114 αναγνώστες online
Find us on FacebookJoin us on Facebook
sideBar



Σαββέρια Μαργιολά - «Αλισάχνη»

ΜΑΡΙΑ ΣΑΧΠΑΣΙΔΗ «Τι έχω να χάσω»

Τάσος Π. Καραντής
Τάσος Π. Καραντής
Πρώτη Παρουσίαση
ΜΑΡΙΑ ΣΑΧΠΑΣΙΔΗ - «Τι έχω να χάσω»
13.12.2017
Ορφέας | Main Feed
Κείμενο: Δελτίο τύπου

Slava 's snowshow - 14 παραστάσεις σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη

Θέατρο

Ορφέας

Η κεντρική ιδέα, η «ψυχή» της θρυλικής παράστασης Alegría του μοναδικού Cirque du Soleil, που πρόσφατα παρουσιάστηκε με τρομακτική επιτυχία και στη χώρα μας, διασκευασμένη και εξελιγμένη από τον σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή της, τον μεγαλύτερο εν ζωή μίμο, τον διάσημο Ρώσο κλόουν Slava Polunin
 
Επιτέλους ξημερώνει μία άσπρη μέρα!

Κανείς δεν μένει άπραγος και τίποτα ανέπαφο, στο «διασημότερο χειμωνιάτικο σόου του κόσμου», στο «διαδραστικότερο έργο στον πλανήτη Γη», στο«καλύτερο οικογενειακό θέαμα που είδε ποτέ το κοινό»!
Κορυφαίοι κλόουν, εξαίσιες μελωδίες, εκπληκτικοί φωτισμοί, ευρήματα μίας αχαλίνωτης φαντασίας και εντυπωσιακά εφέ, συνθέτουν από κοινού ένα απίστευτα διαδραστικό περιβάλλον απ’ το οποίο δεν απουσιάζει
ακόμη και η προσομοίωση μίας αληθινής πολικής χιονοθύελλας.

14 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΑΘΗΝΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ
6-10 Μαρτίου 2013

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
13-17 Μαρτίου 2013

Έναρξη προπώλησης: Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου 2012

Τιμές εισιτηρίων: Από 30 € έως και 70 €
Φοιτητικά και παιδικά εισιτήρια: Έκπτωση 20%

Προπώληση εισιτηρίων Αθήνας:
Στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα, τηλ.: 210 3213 100
Στα καταστήματα PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, ΙΑΝΟΣ, HONDOS CENTER
Στην Τράπεζα Πειραιώς με την υπηρεσία easyticketing σε επιλεγμένα καταστήματα.
Κρατήσεις με πιστωτική κάρτα: 210 89 38 100
Online αγορά: στο www.ellthea.gr και στο www.tickethour.com

Προπώληση εισιτηρίων Θεσσαλονίκης:
Στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Στο εκδοτήριο της Πλατείας Αριστοτέλους
Κρατήσεις με πιστωτική κάρτα: 2310 895939
Online αγορά:  www.tch.gr

Πληροφορίες: 210 72 58 510
 



«Οι κακές καιρικές συνθήκες που επικρατούν μέσα στην αίθουσα με αποκορύφωμα βέβαια την απίστευτα αληθοφανή χιονοθύελλα που αποτελεί το must της παράστασης, στην πραγματικότητα ζεσταίνουν αφάνταστα τις καρδιές των ανθρώπων».

Τα ζευγαράκια αγκαλιάζονται, σηκώνονται όρθια και φιλιούνται, τα χέρια απλώνονται αναζητώντας τα χέρια των συντρόφων.
Η ανάγκη των ανθρώπων να εκφράσουν την αγάπη τους, τα αισθήματα συμπάθειας, αλληλεγγύης, συντροφικότητας, είναι εμφανής και σαφώς έκδηλη.
Ο απομονωτισμός σπάει σαν τον πάγο στην έναρξη, η μοναξιά, η θλίψη, ο ατομισμός εξαφανίζονται.
Η μαγική παράσταση ενώνει όλη την αίθουσα σε μία παρέα, μετουσιώνει το κοινό σε συντροφιά, πλάθει την πιο άνετη, την πιο γλυκιά, την πιο θερμή ατμόσφαιρα.  
Τα παιδιά εκστασιάζονται, παίζουν με το χιόνι, χοροπηδούν. Οι ενήλικες γελούν και αναστενάζουν με ευχαρίστηση. Εξάλλου το Slava’s Snowshow είναι μία παράσταση που απευθύνεται με ίσους όρους σ’ όλες τις ηλικίες.
Πραγματικά κανείς δεν μένει άπραγος και τίποτε ανέπαφο σ’ όλους τους χώρους και καθ’ όλη τη διάρκεια. Όλοι οι θεατές συμμετέχουν, γι’ αυτό άλλωστε η διεθνής κριτική χαρακτήρισε το σόου, ως το «διαδραστικότερο οικογενειακό θέαμα του κόσμου». Οι άνθρωποι υποδέχονται τη χιονοθύελλα με σηκωμένους γιακάδες, πετούν «χιονόμπαλες», παίζουν με τις νιφάδες, βοηθούν να απλωθεί ένας γιγάντιος «ιστός αράχνης» στην αίθουσα, ανεβαίνουν στη σκηνή συμμετέχοντας στη δράση, καθορίζοντας την εξέλιξη και την πλοκή του έργου.
Όσοι στο διάλειμμα  κάνουν το λάθος να βγουν έξω για ξεμούδιασμα κι ένα τσιγάρο, επιστρέφουν τρέχοντας μόλις συνειδητοποιήσουν πως η παράσταση συνεχίζεται. Μία παράσταση non stop, που ακόμη και στο φινάλε έχει να πει ακόμη πολλά.
Μέσω ενός εμπνευσμένου και περίτεχνου χαιρετισμού των καλλιτεχνών, που παίζουν βόλεϊ με τους θεατές, με μπάλες που διογκώνονται μαγικά «καταλαμβάνοντας» την αίθουσα και οδηγώντας τους στην έξοδο.
Θεατές με έντονα τα συναισθήματα στα πρόσωπα τους, στη φωνή, στις χειρονομίες τους. Κάποιοι βουρκωμένοι, αρκετοί συγκινημένοι, όλοι ενθουσιασμένοι, χαμογελαστοί, ευτυχισμένοι! Θεατές πλήρεις!!!
Πότε άλλοτε σε μία παράσταση το δάκρυ δεν συγγένεψε τόσο πολύ με το γέλιο. Ποτέ άλλοτε στη σκηνή δεν ταυτίστηκε τόσο απόλυτα η ψυχική ευδαιμονία, ο πνευματικός προβληματισμός με τη διασκέδαση, τη χαρά, την εκτόνωση!

 
Υπεύθυνοι για τούτο το καλλιτεχνικό θαύμα, αυτοί οι εξαιρετικοί μίμοι και κλόουν που συνδυάζουν στις βαθιές και ουσιαστικές ερμηνείες τους, την ιστορία και την παράδοση της τέχνης τους με τις πλέον σύγχρονες τεχνικές και αντιλήψεις. Πρόκειται για κλόουν του 21ου αιώνα, για μεγάλους ηθοποιούς, για αξιοθαύμαστους μίμους με τεράστιες υποκριτικές ικανότητες και τη δυνατότητα να παρασέρνουν συναισθηματικά το κοινό – στιγμιαία – από το ένα άκρο στο άλλο.
Απ’ τη νοσταλγία, τον σκεπτικισμό, τη μελαγχολία, τη θλίψη για το μάταιο τούτο κόσμο που ζούμε, ως τη σαρκαστική υπονόμευση αυτής ακριβώς της τραγελαφικής ματαιότητας. Προσφέροντας ως πολύτιμο αντίδωρο στις αισθήσεις των θεατών, στη ψυχή των ανθρώπων, την άδολη χαρά, το πηγαίο γέλιο και κυρίως την αισιοδοξία και την ελπίδα!

Η ιστορία είναι απλή και εύληπτη για όλους, αφού η παντομίμα είναι η απόλυτη διεθνής κατανοητή γλώσσα. Ένας άνθρωπος, ο κίτρινος κλόουν Slava, απογοητευμένος από τη συμπεριφορά των υπόλοιπων ανθρώπων, γίνεται αναχωρητής.
Έτσι αποφασίζει να εγκαταλείψει την πόλη και τους ανθρώπους, καταφεύγοντας στη φύση και στην απομόνωση της Ανταρκτικής.
Εκεί όμως, κάθε άλλο παρά μόνος είναι τελικά! Η Ανταρκτική δεν είναι μία έρημος. Είναι μία ήπειρος που σφύζει από ζωή! Χιλιάδες πιγκουίνοι (πράσινοι κλόουν), παιχνιδιάρηδες, ζαβολιάρηδες, αστείοι, αδέξιοι και κυρίως άκρως κοινωνικοί, δεν αφήνουν τον Slava στην ησυχία του. Η επαφή είναι μοιραία και για τα δύο μέρη. Και οι δύο πλευρές μαθαίνουν νέα πράγματα, δανείζονται συνήθειες, μιμούνται συμπεριφορές. Το μίγμα που δημιουργείται είναι άκρως «εκρηκτικό» και νομοτελειακά ξεσπά, ξεχειλίζει από τη σκηνή, καταλαμβάνει την πλατεία, τους εξώστες, τα φουαγιέ του θεάτρου, συμπαρασύροντας τους θεατές σε ένα μοναδικό, γοητευτικό, αξέχαστο παιχνίδι! Ανάγοντας την παράσταση σε αληθινή εμπειρία ζωής, αφού η διαδραστικότητα του σόου δεν έχει κανένα προηγούμενο.
Η ατμόσφαιρα που δημιουργείται είναι φανταστική! Το περιβάλλον ποιητικό, η αισθητική της παράστασης υπεράνω κριτικής. Εκπληκτικοί φωτισμοί, φαντασμαγορικά σπέσιαλ εφέ, απίστευτα ευρήματα και ιδέες συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό πλαίσιο. Πλοία που ταξιδεύουν σε θάλασσες από εκτυφλωτική ομίχλη, γιγάντιοι ιστοί αράχνης τυλίγουν το θέατρο – και με τη βοήθεια του κοινού, ομπρέλες στροβιλίζουν στον αέρα καταβρέχοντας, φυσαλίδες αιωρούνται, κλόουν ίπτανται κυνηγώντας τες, σκούπες σκουπίζουν μόνες τους, παλτά «ζωντανεύουν» και γίνονται άνθρωποι, μπάλες διογκώνονται πετώντας, ένα «Βόρειο Σέλας» εμφανίζεται σε απόσταση αναπνοής, λαμπερά φεγγάρια και αστέρια πλαισιώνουν έναν απέραντο, νοσταλγικό, νυχτερινό, έναστρο ουρανό! Κάπου εκεί αρχίζουν να πέφτουν οι πρώτες νιφάδες χιονιού, σε λίγο γίνονται χιλιάδες και μετά το «στρώνει» κανονικά!
 
Λίγο αργότερα ξεσπά η πολική χιονοθύελλα, μ’ έναν πανίσχυρο αέρα να λυσσομανά, σπρώχνοντας τις χιονονιφάδες στην αίθουσα, δημιουργώντας έναν αληθινό πανζουρλισμό. Οι θεατές συμπεριφέρονται όλοι σαν μικρά παιδιά! Χορεύουν, αγκαλιάζονται, παίζουν με το χιόνι, ακούγοντας επιλεγμένες εξαίσιες μουσικές.
Συνθέσεις του Beethoven, το Carmina Burana του Orff, τους Δρόμους της Φωτιάς του Βαγγέλη Παπαθανασίου και πανέμορφες πρωτότυπες δημιουργίες σαν το Blue Canary, να αναμειγνύονται με ήχους τριζονιών και κελαηδίσματα πουλιών.
Σ’ αυτή την «τρελή» και πανέμορφη παράσταση δεν υπάρχει στην πραγματικότητα διάλειμμα, ούτε κάποιο συμβατικό φινάλε. Η δράση δεν σταματάει ποτέ!

Δεν είναι καθόλου τυχαίο το ότι για εικοσιπέντε χρόνια αποτέλεσε ένα must see θέαμα για τη Νέα Υόρκη, ούτε που στις διεθνείς περιοδείες της δημιουργεί πάντοτε ασφυκτικά sold out. Ούτε τυχαίες είναι οι διθυραμβικές κριτικές, ούτε τα κορυφαία θεατρικά βραβεία που απέσπασε, όπως το «Time Out» και το βραβείο «Λόρενς Ολίβιε».

Φυσικά δεν είναι καθόλου μα καθόλου τυχαίο το γεγονός, ότι μένει αξέχαστη στους θεατές, οι οποίοι τη συζητούν για βδομάδες και μήνες μετά, ενώ οι περισσότεροι πηγαίνουν και τη βλέπουν ξανά και ξανά και ξανά!
Το ίδιο θα συμβεί και στην Αθήνα για δεύτερη φορά και στην Θεσσαλονίκη για πρώτη, μιας και η παράσταση θα ανέβει στον βορρά αμέσως μετά για να μην μείνει κανένας παραπονεμένος!

Επικοινωνία- Προβολή
Χαρά Ζούμα Τ.210 3224765 | Μ. 6980571057 | Ε. This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
Also contact: Γκέλυ Σταμπουλή | Τ.210 3224765 |Μ697451938| This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it



SLAVA POLUNIN

O Slava Polunin (Σλάβα Πολούνιν) γεννήθηκε σε μια μικρή επαρχιακή πόλη στη Ρωσία, όπου πέρασε σχεδόν όλη την παιδική του ηλικία πολύ κοντά στην φύση.
Από μικρός του άρεσε να εφεύρίσκει πράγματα και ιστορίες, έχτιζε τετραώροφα δεντρόσπιτα, πόλεις από χιόνι και διοργάνωνε αστεία πάρτι για τους φίλους του.
Μέσω της τηλεόρασης και του κινηματογράφου ήρθε σε επαφή με τον κόσμο των κλόουν και των μίμων. Το μεγαλύτερο όνειρό του ήταν να γίνει κλόουν. Στην ηλικία των 17, πήγε στην Αγ. Πετρούπολη για να γραφτεί σε μία σχολή μίμων και έτσι ξεκίνησε η μακρόχρονη πορεία του για την αναμόρφωση και την αποκατάσταση της τέχνης των αληθινών κλόουν.
Επηρεασμένος από μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Charlie Chaplin, ο Marcel Marceau και ο Engibarov και με εφόδιο το έμφυτο ταλέντο του, ο Slava και το θέατρο του «Litsedei», το οποίο ιδρύσε το 1979, έβγαλε τους κλόουν από το τσίρκο στους δρόμους, και από εκεί στα μεγάλα θέατρα του κόσμου .

Η φήμη του Slava ταξίδεψε γρήγορα, επειδή δημιούργησε έναν μοναδικό συνδυασμό της τέχνης του κλόουν και του θεάτρου.
Οι πρώην μαθητές του Slava έχουν ιδρύσει τις δικές τους ομάδες, απολαμβάνουν επιτυχημένη ανεξάρτητη σταδιοδρομία, ενώ πολλοί από αυτούς έχουν επιλεγεί και εργασθεί ως πρωταγωνιστές σε μεγάλες παραγωγές του Cirque du Soleil, μη εξαιρουμένης της θρυλικής Alegría. Άλλωστε το ίδιο το Slava’s Snowshow προέρχεται απ’ αυτήν τη μεγαλειώδη παράσταση, όπου ο κορυφαίος μίμος είχε αναλάβει το σενάριο και τη σκηνοθεσία των σκετς των κλόουν.

Ο Slava παρουσίασε για πρώτη φορά τις δημιουργίες του στην Αγγλία το 1988.     Τρεις παραστάσεις στο Hackney Empire ήταν αρκετές για να καθιερωθεί το όνομά του εν μία νυκτί. Πέντε χρόνια αργότερα, συγκέντρωσε τις καλύτερες στιγμές του ρεπερτορίου του και το αποτέλεσμα ήταν η παράσταση SNOWSHOW (παλαιότερα ονομαζόταν «Yellow»), η οποία θεωρήθηκε ένας θρίαμβος, κερδίζοντας ένα βραβείο Time Out. Μετά από αυτή την επιτυχία στο Λονδίνο, περιόδευσε στη Βόρεια Αμερική με την παραγωγή του Cirque du Soleil, «Alegria», η οποία περιλαμβάνει αποσπάσματα του SNOWSHOW. Κέρδισε το βραβείο Olivier για την καλύτερη παράσταση στο Old Vic του Λονδίνου το 1997, η οποία ήταν sold-out.
To SNOWSHOW περιοδεύει τώρα σ’ όλο τον κόσμο και έχει παρουσιασθεί σε περισσότερες από 25 χώρες με πάνω από 10 εκατομμύρια θεατές.

Το 1989, ο Slava μαζί με μια ομάδα 150 κλόουν, έκανε μια εξάμηνη περιοδεία σε μεγάλες πρωτεύουσες της Ανατολικής και Δυτικής Ευρώπης σε μια πομπή που ονομάστηκε The Mir (Ειρήνη) Caravan.

Πάνω από πενήντα τοπικές ομάδες ενώθηκαν μαζί τους, ενισχύοντας το τεράστιο ήδη θίασο ακόμη περισσότερο!
Ο Slava διατηρεί ακόμη τον ρόλο του Πρόεδρου της Ακαδημίας των Ανόητων, την οποία ίδρυσε, και έχει δημιουργήσει περισσότερες από 30 παραγωγές, όπως το πρώτο ρώσικο φεστιβάλ παντομίμας (1982), το πρώτο διεθνές φεστιβάλ  παντομίμας στη Ρωσία (1985), το «Licei», το πρώτο ρώσικο φεστιβάλ δρόμου (1987), το «Κογκρέσο των Ανόητων», το πρώτο φεστιβάλ κλόουν (1988), το «Mir Caravan» (1989), το «The Wall» (1991), το «Three Nights», το πρώτο καρναβάλι στην Αγία Πετρούπολη μετά την επανάσταση του 1917 (1992), το «Crazy Women», το πρώτο διεθνές φεστιβάλ για γυναίκες κλόουν (1993) και τα «Dram Cimphony», «Ship of Fools», «Parade of Carnivals», «Clowns of XX Century», «Three carnivals».

Το SNOWSHOW, όπως όλα τα έργα του Slava, περιγράφεται καλύτερα ως ένα έργο σε εξέλιξη, που αλλάζει συνεχώς και περιλαμβάνει νέες εφευρέσεις, νέες εμπνεύσεις και νέες ιδέες. Ο Slava έκανε πρεμιέρα πρόσφατα με την παράσταση «Diabolo» στην Ευρώπη και εργάζεται σε τρεις άλλες δημιουργίες: το «Baden-Baden», το «Schisok» και το «Πλοίο των Τρελών», τα οποία σύντομα θα παρουσιασθούν επισήμως. Η καλλιτεχνική φιλοδοξία του Slava είναι να οδηγήσει το θέατρο των κλόουν στον 21ο αιώνα.


ΟΙ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΣ

ROBERT SARALP (Κίτρινος Κλόουν)
Ο Ρόμπερτ Σάραλπ είναι ένας καλλιτέχνης ικανός να ενσαρκώνει σε βάθος τους χαρακτήρες που υποδύεται, από τον εκκεντρικό Khlestakov στο The Government Inspector του Gogol, μέχρι τον πιο σοβαρό ήρωα του Shakespeare.
Το 1991 ίδρυσε το δικό του θέατρο ονόματι Butterfly και αφού ολοκλήρωσε ένα μεταπτυχιακό στη σκηνοθεσία, δημιούργησε μερικές ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες απέσπασαν πολλές θετικές κριτικές. Από το 1996, ο Ρόμπερτ είναι ένα από τα σημαντικότερα μέλη της ομάδας του Σλάβα Πολούνιν.

DEREK SCOTT (Κίτρινος Κλόουν)
Ο Ντέρεκ Σκότ δούλεψε σ’ όλο τον κόσμο ως κωμικός ηθοποιός και σκηνοθέτης, σε πολλά θέατρα όπως το: Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία, το Rio Theatre στο Λας Βέγκας, το Wintergarten στο Βερολίνο, το Mayakovsky Theatre στη Μόσχα, το L’ Olympia στο Παρίσι και το Her Majesties Theatre στο West End του Λονδίνου. Υπήρξε μέλος της ομάδας του Stratford Shakespearean Festival και του Cirque du Soleil.

JEF JOHNSON (Κίτρινος Κλόουν, Πράσινος Κλόουν)
Ο Τζέφ Τζόνσον πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής του ηλικίας «εξερευνώντας το χώμα». «Εάν κοιτάξεις πολύ καλά», είπε, «μπορείς να δεις βασίλεια μικρών πλασμάτων να κάνουν πολύ μεγάλα πράγματα». Πάντα ονειροπόλος, στο σχολείο ο Τζέφ περνούσε το χρόνο του προσπαθώντας να καταλάβει τη φαινομενική απουσία λογικής στο σύμπαν. Όταν ρωτήθηκε, γιατί αναπηδάει μία μπάλα, απάντησε «γιατί θέλει να πετάξει».
Η αγάπη του για την επιστήμη τον οδήγησε στο πρόγραμμα Φυσικών Επιστημών στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβάνια, όπου πήρε πτυχίο και αμέσως μετά σπούδασε ποίηση και λογοτεχνία. Η αποφασιστικότητά του «να τα καταλάβει όλα», τον οδήγησε τελικά στο θέατρο. Με μέντορά του την παράδοση των Decroux, Le Coq, Marceau, Grotowsky, ο Τζέφ είχε πάντα μία ροπή να υπηρετεί όλα τα είδη σκηνικών τεχνών.  Ως κλόουν περιόδευσε με το Cirque du Soleil, δημιουργώντας μερικούς χαρακτήρες , συμπεριλαμβανομένου του δημοφιλή Pulque.

SPENCER CHANDLER (Πράσινη Ομάδα)
Ο Σπένσερ Τσάντλερ είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, κινηματογραφιστής, πιανίστας, συνθέτης, δημιουργός κινούμενων σχεδίων, ζωγράφος, γλωσσολόγος, μάγειρας, εφευρέτης και τώρα κλόουν. Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ιδρυτής της «Cannery Works», μίας μη κερδοσκοπικής οργάνωσης για τις καλές τέχνες, που παρέχει καθοδήγηση και υποστήριξη για καλλιτέχνες, ώστε να εκμεταλλευτούν με τον καλύτερο τρόπο τη δημιουργική τους δύναμη στο θέατρο, στη μουσική, στον κινηματογράφο και στα visual arts.

RICHARD CRAWFORD (Πράσινη Ομάδα)
Ο Ρίτσαρντ Κρόουφορντ είναι ιδρυτικό μέλος του διεθνώς αναγνωρισμένου θεατρικού θιάσου The Flying Machine. Είναι απόφοιτος των σχολών Jacques Lecoq και Rose Bruford College και καθηγητής Physical Theater στο SUNY Purchase.  Ως σκηνοθέτης συνεργάστηκε με το Cirque du Soleil και δημιούργησε μία κωμική διασκευή της Petrushka στο Carnegie Hall.

KAYLA FELL (Πράσινη Ομάδα)
H Καΐλα Φελ είναι πρώην πρωταθλήτρια γυμναστικής και χορεύτρια στις κλακέτες. Είναι απόφοιτη των Workshop Theatre, University of Leeds και Ecole Jacques Lecoq.
H Καΐλα είναι ιδρυτικό μέλος του Conspiracy Theatre και το 2002 ξεκίνησε μία συνεργασία με το SaBooge Theatre στο Μόντρεαλ ως δημιουργός, καθηγήτρια και περφόρμερ.

OLEG LUGOVSKOY (Πράσινος Κλόουν)
Ο Όλεγκ Λουγκόβσκοϋ ξεκίνησε τη θεατρική του καριέρα ως κλόουν-μίμος στο μυθικό θέατρο Ilkhom στο Τασκένδη, το 1986.
Αργότερα ο  Όλεγκ είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ομάδα μίμων Birds from the South. Οι παραστάσεις τους έγιναν σύντομα πολύ δημοφιλείς και εμφανίστηκαν σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ στην Νορβηγία, Δανία, Ιταλία, Η.Π.Α., Ιρλανδία, Γερμανία και σε όλες τις χώρες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης. Συνάντησε τον Σλάβα στα φεστιβάλ κλόουν και έτσι έγιναν καλοί φίλοι. Το 1993 ο Όλεγκ έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης με το one-man show Loco-motive. Ανήκει στην ομάδα των ηθοποιών που συνεργάζονται σταθερά με το Cirque du Soleil.

NIKOLAI TΕRENTIEV (Πράσινη Ομάδα)
O Νίκολάι Τερέντιεβ είναι χωρίς αμφιβολία ένας από τους καλύτερους τενόρους μεταξύ των κλόουν και ο καλύτερος κλόουν μεταξύ των τενόρων.
Γεννημένος το 1945, ο Τερέντιεβ ξεκίνησε την καριέρα του στην Αγ. Πετρούπολη ως καθηγητής ξιφασκίας. Το 1968 συνάντησε τον Σλάβα Πολούνιν με τον οποίο άρχισε να δουλεύει ως μίμος και κλόουν. Αφού συνεργάστηκε με τον Σλάβα στην Αγ. Πετρούπολη για 25 χρόνια, ο Τερέντιεβ άνοιξε το δικό του στούντιο κλόουν, το Pouzir, που σημαίνει φούσκα. Δίδαξε επίσης την τέχνη της παντομίμας και του κλόουν στο St. Petersburg Theatrical Academy και δημιούργησε και σκηνοθέτησε πολλά έργα για το θέατρο και το τσίρκο. Το 2000 ο Τερέντιεβ μετακόμισε στον Καναδά όπου ερμήνευσε ένα σόλο κλόουν στην Alegría του Cirque du Soleil, περιοδεύοντας μαζί τους για τρία χρόνια.
Το 2003 επέστρεψε στην ομάδα του Σλάβα Πολούνιν, όπου βρίσκεται και σήμερα.

 

Οι απόψεις και οι σκέψεις των συνεργατών του Ορφέα δεν ταυτίζονται απαραίτητα με τη γνώμη του περιοδικού.
Απαγορεύεται αυστηρά η χρήση και η αναδημοσίευση του συνόλου ή μέρους των άρθρων του Ορφέα, χωρίς προηγούμενη άδεια των υπευθύνων του περιοδικού και του συντάκτη και χωρίς ταυτόχρονη αναφορά της επωνυμίας του περιοδικού, του ονοματεπωνύμου του συντάκτη και του ακριβούς συνδέσμου του άρθρου

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ ΑΡΘΡΟΓΡΑΦΟΥ ΣΕ ΑΛΛΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ

ΠΡΟΣΦΑΤΑ ΘΕΜΑΤΑ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΧΟΛΙΑ

RSS

ΤΑ ΠΙΟ ΔΙΑΒΑΣΜΕΝΑ (90d)

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

ΕΙΠΑΝ - ΕΓΡΑΨΑΝ

Ο καλλιτέχνης δεν είναι ο πιο ευαίσθητος άνθρωπος. Η αποστολή του είναι να εκφράζει τη ζωή με αισθητικό τρόπο.
Γιάννης Ζουγανέλης

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ / ΑΥΡΙΟ

14/12/1883 Γεννήθηκε στη Σμύρνη της Μικράς Ασίας ο μουσουργός Μανώλης Καλομοίρης