127 αναγνώστες online
Find us on FacebookJoin us on Facebook
sideBar



Σαββέρια Μαργιολά - «Αλισάχνη»

ΜΑΡΙΑ ΣΑΧΠΑΣΙΔΗ «Τι έχω να χάσω»

Τάσος Π. Καραντής
Τάσος Π. Καραντής
Πρώτη Παρουσίαση
ΜΑΡΙΑ ΣΑΧΠΑΣΙΔΗ - «Τι έχω να χάσω»
24.02.2019
Ορφέας | Main Feed
Κείμενο: Δελτίο τύπου | We Promotion

Μια χρονιά γεμάτη τέχνη στο θέατρο Badminton

Μουσικά γεγονότα

Ορφέας

Μια νέα χρονιά με πολλές και διαφορετικές παραστάσεις και συναυλίες ξεκινάει στο BADMINTON. Στη σχετική συνέντευξη τύπου δόθηκαν στην δημοσιότητα όλα τα δελτία τύπου των παραγωγών που θα φιλοξενήσει το πιο μοντέρνο θέατρο της πόλης και μίλησαν γι´ αυτές, διευθυντές των γραφείων που κάνουν τις μετακλήσεις αλλά και οι έλληνες ηθοποιοί που θα παρουσιάσουν σημαντικά ελληνικά έργα στην σκηνή του Badminton. Εκεί ήταν η Άννα Βαγενά που μίλησε για το ΓΑΛΑ που θα κάνει την πανηγυρική έναρξη της 4ης χρονιάς για πέντε παραστάσεις στο θέατρο, αλλά και ο Γιάννης Μποστατζόγλου ως μπαρμπα γίωργος με τον Τάσο Βαμβακίδη ως καραγκιόζη που παρουσίασαν ένα χιουμοριστικό στιγμιότυπο από την παράσταση ΣΚΙΩΝ ΚΑΜΩΜΑΤΑ που επίσης θα παρουσιαστεί για μικρούς και μεγάλους μέσα στην χρονιά και μοίρασαν και την εφημερίδα της παράστασης.

Ο Μιχάλης Αδάμ, διευθυντής του θεάτρου, μίλησε για μια δύσκολη χρονιά όχι μόνο για το θέαμα στην Ελλάδα αλλά και σε παγκόσμιο επίπεδο, αφού ακόμα και μεγάλα μιούζικαλ που είχαν οργανώσει την περιοδεία τους όπως το μιούζικαλ "Οι άθλιοι" που ήταν να έρθει και στην χώρα μας, ακύρωσαν όλη την παγκόσμια περιοδεία τους λόγω της κρίσης. Επίσης τόνισε για μία ακόμα φορά ότι το Badminton δεν χρηματοδοτείται και όλη η δύναμή του είναι η αγάπη του κόσμου από τότε που ξεκίνησε μέχρι σήμερα. Και φυσικά οι τιμές των εισιτηρίων όπως θα διαπιστώσετε είναι πολύ προσιτές για όλους..
Ο Κύριος Αδάμ μίλησε για όλες τις παραστάσεις που είναι μετακλήσεις του ίδιου του θεάτρου και παρουσίασε και αυτές που είναι μετακλήσεις άλλων εταιριών όπως τον μεγάλο τζαζίστα Billy Cobham, το kids show "Scooby doo" αλλά και το διάσημο show Momentum.
Μίλησε ακόμα ο Σπύρος Παπαναστασίου, διευθυντής της εταιρίας Music Box Productions για την επετειακή παράσταση 20 χρονια STOMP που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε κλειστό θέατρο, δηλαδή όπως παρουσιάζεται εδώ και 20 χρόνια στα μεγάλα θέατρα όλου του κόσμου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2010 - ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2011
5Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

1, 2 & 3/10/2010
Θέατρο Τέχνης της Μόσχας | Ο Βυσσινόκηπος
27 - 31/10/2010
Το Γάλα | του Βασίλη Κατσικονούρη με την Άννα Βαγενά
10 - 13/11/2010
Rasta Tomas’ | Rock the Ballet
18/11/2010
Billy Cobham
30/11 - 5/12/2010
20 Χρόνια Stomp
20/12 /2010 – 2/1/2011
O Scooby- Doo και το Φάντασμα του Πειρατή
15 & 16/1/2011
Eva Yerbabuena Ballet Flamenco
από 9/2/2011
2nd International Magic Festival
25, 26 & 27/2/2011
Bιjart Ballet Lausanne | Ballet for Life
5/3/2011
Anna Mura
10 - 14/3/2011
Mayumana | Momentum
29/3 - 3/4/2011
Forever Tango
7 - 10/4/2011
Κατσαρίδα | του Βασίλη Μαυρογεωργίου

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ γιορτάζει τα 150 χρόνια από τη γέννηση του ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ και παρουσιάζει το έργο του μεγάλου συγγραφέα
Ο Βυσσινόκηπος
Hμερομηνίες παραστάσεων: 1, 2 & 3 Οκτωβρίου 2010
Παραγωγή: ADaM Productions
Το αυθεντικό κείμενο στα ρώσικα με ελληνικούς υπέρτιτλους.
Εισιτήρια: από 25 έως 55 €

Φέτος η Ρωσία και το Θέατρο σε όλο τον κόσμο γιορτάζουν πανηγυρικά τα 150 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Άντον Τσέχωφ και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας συμμετέχει σε αυτήν την επέτειο με ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά του έργα, τον «Βυσσινόκηπο». Πρόκειται για μία πολύ ιδιαίτερη παραγωγή με την επίβλεψη του καλλιτεχνικού διευθυντή Oleg Tabakov, σε σκηνοθεσία του καταξιωμένου εδώ και 30 χρόνια Adolf Shapiro. Στο εντυπωσιακό καστ 25 ηθοποιών και μουσικών πρωταγωνιστούν οι πολυβραβευμένοι ηθοποιοί Renata Litvinova, Sergey Dreiden, Andrey Smolyakov, Nikolay Chindyaykin και Evdokiva Germanova.
Ο Βυσσινόκηπος, το κύκνειο θεατρικό άσμα του Άντον Τσέχωφ, αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά και αγαπημένα έργα της παγκόσμιας θεατρικής σκηνής. Το στοιχείο που το κάνει να ξεχωρίζει και να αγγίζει τοθεατρόφιλο κοινό όλου του πλανήτη, είναι ότι σε αυτό, περισσότερο από κάθε άλλο έργο του δημιουργού, φαίνεται η δυσκολία, η αδυναμία πολλές φορές των ανθρώπων να συνειδητοποιήσουν τις αλλαγές στο κοινωνικό περιβάλλον και τον καταλυτικό ρόλο που παίζουν στην προσωπική τους ζωή. Το ότι αυτή η παράσταση ανεβάζεται από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας δεν είναι τυχαίο. Η γέννηση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το έργο του Άντον Τσέχοφ. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ιδρύθηκε το 1898 από τους Στανισλάφκι και Ντεμίροβιτς και ένα χρόνο μετά έκανε την πρεμιέρα του «Γλάρου» του μεγάλου συγγραφέα. Ακολούθησαν «Θείος Βάνιας» (1899), «Οι Τρεις Αδελφές» (1901) και «Ο Βυσσινόκηπος» (1904). Κατά τη διάρκεια αυτών των πρώτων παραστάσεων, γεννήθηκε ένα νέο είδος ηθοποιίας και σκηνοθεσίας, η μέθοδος Στανισλάφσκι, που σημάδεψε την ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου.
Από το 1987 το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρε το όνομα του Άντον Τσέχωφ.
Το Θέατρο Badminton, 150 χρόνια από τη γέννηση του κορυφαίου δημιουργού, παρουσιάζει ένα έργο που έχει σημαδέψει την παγκόσμια θεατρική σκηνή στην πρωτότυπη γλώσσα που γράφτηκε, από το ίδιο ιστορικό θέατρο που το ανέδειξε 107 χρόνια πριν.

Άντον Τσέχωφ
Ο Τσέχωφ, που γεννήθηκε το 1860 στην πόλη Ταγκανρόγκ της Νότιας Ρωσίας, αποθεώθηκε ως ένας αυτάρκης δραματουργός, στην εργογραφία του οποίου ξεδιπλώνεται το πανόραμα της προεπαναστατικής ρωσικής κοινωνίας, αντανακλώντας ταυτόχρονα τη σύγχρονη παγκόσμια πραγματικότητα. Γεγονός που τον έκανε να είναι αναμφισβήτητα επίκαιρος τόσο στη Ρωσία, όσο και στο σύνολο του δυτικού κόσμου και που οδήγησε στο να θεωρείται το σύνολο του έργου του απαραίτητο βοήθημα -πρότυπο- για την προσέγγιση του μετατσεχωφικού δυτικού θεάτρου. Άρχισε να ξεχωρίζει στη λογοτεχνία το 1880 όταν δημοσίευσε σε λογοτεχνικό περιοδικό το έργο του «Θάλαμος 6», που συγκλόνισε το αναγνωστικό κοινό. Το 1898 ανέβηκε από το Θέατρο Τέχνης το έργο του «Ο Γλάρος», γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία και προσφέροντας την αναγνώριση στο συγγραφέα, η οποία συνεχίστηκε με τις παραστάσεις «Θείος Βάνιας», «Οι Τρεις Αδερφές» και τέλος «Ο Βυσσινόκηπος». Πέθανε από φυματίωση το 1904 σε ηλικία μόλις 44 ετών.

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας
Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ιδρύθηκε το 1898 από τους K.S. Stanislavsky και V.I. Nemirovich Dachenko. Η γέννηση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το έργο του Άντον Τσέχωφ αλλά και του Μαξίμ Γκόρκι. Το 1989, τη σκηνή του νεοσύστατου θεάτρου εγκαινίασε ο «Γλάρος», ενώ στη συνέχεια έπαιξαν και τα «Θείος Βάνιας» (1899), «Οι Τρεις Αδελφές» (1901) και «Ο Βυσσινόκηπος»
(1904). Κατά τη διάρκεια των πρώτων παραστάσεων, γεννήθηκε ένα νέο είδος ηθοποιίας που επικοινωνούσε με διακριτικότητα την ψυχολογία του ήρωα, ενώ σχηματίστηκαν οι αρχές της σκηνοθεσίας καθώς και μία κοινή ατμόσφαιρα της δράσης. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας είναι το πρώτο θέατρο στη Ρωσία που πραγματοποίησε την αναμόρφωση του ρεπερτορίου, που δημιούργησε τον δικό του κύκλο και που γνώρισε συνεχή ανάπτυξη από παράσταση σε παράσταση. Άλλες κορυφαίες παραστάσεις που πρωτοπαρουσιάστηκαν στο θέατρο συμπεριλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, τις «Woe from Wit» του A.S. Griboedov (1906), «Blue Bird» του M. Meretlink (1908), «A Month in the Country» του I.S. Turgenev (1909), «Hamlet» του Σαίξπηρ (1911), «The Imaginary Patient» του Μολιέρου (1913) και άλλα. Το 1912, το θέατρο ίδρυσε στούντιο για την προετοιμασία των ηθοποιών, οι περισσότεροι από τους οποίους έγιναν θρυλικές παρουσίες επί σκηνής, όπως οι .K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaya, A.O. Stepanova, N.P. Khmelev, B.N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, A.P. Zyeva, N.P. Batalov, M.N. Kedrov, V.Ya. Stanitsin, B.G. Dobronravov, M.M. Tarkhanov, V.O. Toporkov, M.P. Bolduman, A.P. Georgievskaya, A.P. Ktorov, P.V. Massalsky. Νεαροί σκηνοθέτες όπως οι N.M. Gorchakov, I.Ya. Sudakov, B.I. Vershilov αποφοίτησαν επίσης από τα στούντιο αυτά. Το 1987 το Θέατρο Τέχνης διασπάστηκε σε 2 σκηνές: Τσέχωφ και Γκόρκι με αντίστοιχους Καλλιτεχνικούς Διευθυντές και Σχήματα. Τα τελευταία χρόνια η Σκηνή Γκόρκι υπολειτουγεί.

Η παράσταση
Ο Βυσσινόκηπος γράφτηκε το 1903 και ο Τσέχωφ το ήθελε κωμωδία, αλλά τελικά σκηνοθετήθηκε σαν δράμα από τον Στανισλάφσκι στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Και όντως τα πρόσωπα του έργου είναι κωμικά, ή μάλλον θα ήταν αν δεν ήταν ταυτόχρονα και τόσο «τραγικά» μέσα από τις αντιθέσεις και τις συγκρούσεις τους. Το στοιχείο της φάρσας και οι κωμικοί χαρακτήρες έρχονται σε αντιπαράθεση με τη δραματική αίσθηση της απώλειας και του ανικανοποίητου.
Ένα σπίτι στην εξοχή με τον ωραιότερο βυσσινόκηπο της περιοχής βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεωκοπίας και της κατάρρευσης. Οι σχεδόν αδιάφοροι μικροαστοί ιδιοκτήτες του δεν κάνουν τίποτα για να το σώσουν από την πώληση. Χάνουν το αγαπημένο τους πατρικό σπίτι και το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να το κοιτούν και να αναπολούν... Να αναβιώνουν τις παιδικές τους αναμνήσεις, να νοσταλγούν τις παλιές ευχάριστες στιγμές, να χορεύουν, να γελούν, να φλερτάρουν... Τίποτα δεν τους κάνει να μετανιώνουν για την απόφασή τους, ακόμα και όταν ακούν τα τσεκούρια να χτυπούν δυνατά και να κόβουν τις αγαπημένες τους βυσσινιές. Ο Άντον Τσέχωφ μέσα από το έργο του απεικονίζει τη διαρκή φθορά της καθημερινής ζωής στη Ρωσία του 20ου αιώνα δίνοντας όμως μια νότα ελπίδας για το μέλλον και κάνοντας μια ακριβή πρόβλεψη της ίδιας της επανάστασης που ακολούθησε.

Το Γάλα
του Βασίλη Κατσικονούρη με το θίασο της Άννας Βαγενά
3 χρόνια - 600 παραστάσεις - 100.000 θεατές
Θριαμβευτική έναρξη της 4ης χρονιάς στο Θέατρο Badminton για πέντε μόνο παραστάσεις
Hμερομηνίες παραστάσεων: 27 - 31 Οκτωβρίου 2010
Παραγωγή: Θέατρο Μεταξουργείο
Γενική Είσοδος: 22€, Φοιτητικό: 15€

Μια από τις πιο επιτυχημένες θεατρικές παραστάσεις των τελευταίων χρόνων, «Το γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη με το θίασο της Άννας Βαγενά, συμπληρώνει 3 χρόνια παραστάσεων και το «γιορτάζει» με μία σειρά εμφανίσεωνστο Θέατρο Badminton από τις 27 έως τις 31 Οκτωβρίου.
«Το γάλα» είναι η ιστορία μιας μητέρας μετανάστριας από την πρώην Σοβιετική Ένωση, με δύο γιους, ο ένας εκ των οποίων πάσχει από σχιζοφρένεια, οι οποίοι προσπαθούν να προσαρμοσθούν και να επιβιώσουν στην Ελλάδα. Η απόγνωση της μάνας και ο ψυχικός σπαραγμός της για την ασθένεια του μικρού της γιού, παράλληλα με το φόβο που προέρχεται από τον κοινωνικό ρατσισμό του περιβάλλοντός της, παρουσιάζονται με σπαρακτικό τρόπο. Η βία διαδέχεται και εναλλάσσεται με την τρυφερότητα, η ένταση με τη γαλήνη, η απελπισία με την ελπίδα, το όνειρο με τον εφιάλτη, η πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση και αντιστρόφως.
Μια συγκλονιστική ιστορία – μαρτυρία, με εξαιρετικές συγκρούσεις, μοναδικές κορυφώσεις, πάντα συνοδευόμενες από την ελπίδα, που κάνουν το θεατρικό του Βασίλη Κατσικονούρη ίσως το σπουδαιότερο νεοελληνικό έργο των τελευταίων χρόνων.
Η παράσταση παίχτηκε για τρεις συνεχείς χρονιές, με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, τόσο στην Αθήνα, όσο και τη Θεσσαλονίκη, αλλά και σε όλες σχεδόν πόλεις της Ελλάδας. Το έχουν παρακολουθήσει πάνω από 100.000 θεατές. Επίσης η παράσταση ήταν υποψήφια για πέντε θεατρικά βραβεία κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα» (περίοδος 2007-2008), και απέσπασε βραβείο καλύτερης παράστασης και καλύτερης γυναικείας ερμηνείας.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Σκηνογραφία: Γιάννης Βάμβουρας (πάνω σε μια ιδέα της Άννας Βαγενά)
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική επιμέλεια: Άννα Βαγενά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Πολιτοπούλου
ΔΙΑΝΟΜΗ | Μάνα: Άννα Βαγενά / Λευτέρης: Δημήτρης Πατσής / Αντώνης: Θανάσης Σαράντος / Νατάσα: Ηλιάνα Αραβή

Rasta Thomas’
Rock The Ballet
Με τους BAD BOYS OF DANCE
“Το Μπαλέτο του 21ου Αιώνα!!!”
Hμερομηνίες παραστάσεων: 10 - 13 Νοεμβρίου 2010
Παραγωγή: ADaM Productions
Εισιτήρια: από 10 έως 50€

Κατευθείαν από τη Νέα Υόρκη, μία σύγχρονη, γεμάτη ενέργεια και αισθησιακή παράσταση χορού με beat μουσική και… προβοκατόρικες χορογραφίες περνάει σαν καταιγίδα από Αμερική, Ευρώπη και Αυστραλία με το κοινό να παραληρεί και τους κριτικούς να γράφουν διθυραμβικές κριτικές!
To Rock the Ballet είναι μια δημιουργία του Rasta Thomas, σολίστ του κλασικού μπαλέτου, που αποφάσισε να πετάξει τα «σφιχτά» κολάν, να ξεχάσει τον Τσαϊκόφσκι και τον Προκόφιεφ και να ξετυλίξει το απαράμιλλο ταλέντο του χορεύοντας στους ροκ ρυθμούς των U2 ή των Black Eyed Peas! Με την Adrienne Canterna να υπογράφει τις περισσότερες χορογραφίες και τους Bad Boys of Dance στη σκηνή, ο Rasta Thomas παρουσιάζει, όπως λέει ο ίδιος, το «μπαλέτο του 21ου αιώνα», όπου οι παραδοσιακές τεχνικές του κλασικού μπαλέτου συνυπάρχουν και «ανακατεύονται» με τις δυναμικές, γεμάτη ένταση κινήσεις του σύγχρονου χορού, τις δύσκολες και επικίνδυνες ακροβασίες της ενόργανης γυμναστικής, αλλά και τις ρυθμικές φιγούρες του hip hop.
Από το 2008 μέχρι σήμερα, το Rock the Ballet έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 450 sold out
παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ξεσηκώνοντας πάνω από 250.000 θεατές!!!
Τα sexy και γυμνασμένα «κακά» αγόρια» της ομάδας του Rasta Thomas μεταξύ άλλων χορεύουν τα: I gotta feelin' - Black Eyed Peas, With or Without You – U2, We will Rock You – Queen, Billy Jean – Michael Jackson, When Doves Cry – Prince, American Woman – Lenny Kravitz, Viva La Vida – Coldplay κ.ά.
«Rasta has it all!!» Patrick Swayze

RASTA THOMAS (Σκηνοθέτης/Ιδρυτής/Χορευτής)
Ο Rasta Thomas γεννήθηκε στο San Francisco της Καλιφόρνια το 1981 και μεγάλωσε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας. Σπούδασε στην παγκοσμίου φήμης Ακαδημία Κίροφ της Ουάσιγκτον και ως έφηβος έγραψε ιστορία στους διαγωνισμούς χορού με βραβεία που συμπεριλαμβάνουν το Special Jury Prize από το Διεθνή Διαγωνισμό Χορού στο Παρίσι το 1994, το Χρυσό Μετάλλιο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα το 1996 στη κατηγορία εφήβων και το Χρυσό Μετάλλιο στην κατηγορία ανδρών στο Jackson, MS USA-IBC. Το 1995 έγινε μέλος του Le Jeune Ballet de France και το 1997 κλήθηκε ως Κύριος Χορευτής στο Hartford Ballet. Έχει συνεργαστεί με πολλά σχήματα χορού, όπως τα: American Ballet Theatre, Victor Ullate Ballet of Spain, National Ballet of China, Joffrey Ballet, Lines Contemporary Ballet, Complexions Contemporary Ballet, Lar Lubovitch Dance Company και Pacific Northwest Ballet. Το 2001 ήταν ο πρώτος Αμερικάνος που έγινε μέλος των Μπαλέτων Μαρίνσκι (πρ. Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης, ενώ στη συνέχεια, το 2003 ήταν ο πρώτος solist στο Dance Theatre of Harlem. Έχει χορέψει πολλούς ρόλους, όπως "Albrecht" στο Giselle, "Basilio" στο Δον Κιχώτη, "Ali" στο Le Corsaire, και σε έργα των Balanchine, Jerome Robbins, Debbie Allen, Ulysses Dove και Jerry Mitchell. Ο Rasta, επίσης, έχει εμφανιστεί σε αρκετά τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ, στα Academy Awards, σε διαφημιστικό για τη διεθνή καμπάνια του GAP, καθώς και στην ταινία «One Last Dance» όπου πρωταγωνιστούσε ο Patrick Swayze. Έχει χορέψει στο Λευκό Οίκο για τον Πρόεδρο των ΗΠΑ και άνοιξε την παράσταση της Aretha Franklin στο διάσημο Apollo Theater του Χάρλεμ. Το 2005, ο Rasta πρωταγωνίστησε στο μιούζικαλ «Movin' Out» της Twyla Tharp στο Broadway, ενώ το 2007 χόρεψε ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης τον ομώνυμο ρόλο στο «Othello» με το American Ballet Theatre. Ο Rasta είναι ο ιδρυτής και διευθυντής της ομάδας "Bad Boys of Dance" και το 2008 δημιούργησε μαζί με την Adrienne Canterna το «Rock The Ballet».

Τα είδωλα του Rasta Thomas
Ο Mikhail Baryshnikov θεωρείται ένα από τα λαμπρότερα αστέρια του 20ου αιώνα. Σε ηλικία 18 ετών ήταν ήδη πρωταγωνιστής στα μπαλέτα Κίρωφ και το 1974 μετανάστευσε από την πρώην Σοβιετική Ένωση στη δύση. Ο Baryshnikov έχει διακριθεί για πολλά δικά του έργα καθώς και για την προώθηση του μοντέρνου χορού και είναι σήμερα ένας από τους διασημότερους σύγχρονους χορευτές μπαλέτου. Ο Bruce Lee δεν ήταν μόνο ένας χαρισματικός ηθοποιός αλλά και ίσως ο μεγαλύτερος expert του 20ου αιώνα στις πολεμικές τέχνες. Το Κουνγκ Φου του χαρακτηριζόταν από απαράμιλλη τεχνική τελειότητα, απίστευτη ταχύτητα και χορευτική άνεση. Το ταλέντο του Desmond Richardson αποκαλύφθηκε όσο ήταν ακόμα μαθητής στο New York High School for the Performing Arts. Στη συνέχεια χόρεψε με πολλά διάσημα σχήματα χορού, όπως, μεταξύ άλλων, τις Swedish Opera Ballet, Washington Ballet, Teatro alla Scala και San Francisco Ballet. Έχει συνεργαστεί ως χορευτής και χορογράφος με διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Michael Jackson, Prince, Aretha Franklin και Madonna.
Ο Michael Jackson, ο Βασιλιάς της Ποπ, είχε ένα ιδιότυπο και αλάνθαστο χορευτικό στυλ, με σήμα κατατεθέν το γυαλιστερό γάντι, τις άσπρες κάλτσες, το μαύρο καπέλο και το μοναδικό Moonwalk του.
Ο Carlos Acosta γεννήθηκε στην Αβάνα της Κούβας το 1973. Χάρη στον πατέρα του που τον πίεσε να πάει
στο μπαλέτο, είναι σήμερα ένας από τους σημαντικότερους χορευτές και χορογράφους σύγχρονου χορού. Έχει χορέψει διεθνώς με πολλές ομάδες χορού όπως, μεταξύ άλλων, οι English National Ballet, Royal Ballet in London και Paris Opera Ballet.
Ο Savion Glover ξεκίνησε να χορεύει κλακέτες στο «The Tap Dance Kid» στο Broadway σε ηλικία 12 ετών
και καινοτόμησε στον τομέα αυτό συνδυάζοντας στις κλακέτες την τζαζ με το φανκ. Το show «Bring in Da
Noise, Bring in Da Funk» (1995) και η επιτυχημένη, μακρόχρονη πορεία του στο Broadway είναι αυτά που τονέκαναν διάσημο και του εξασφάλισαν ένα βραβείο Tony στην κατηγορία Καλύτερου Χορογράφου.
Ο Tetsuya Kumakawa ήταν ο πρώτος Ασιάτης χορευτής που εντάχθηκε στο ένδοξο Royal Ballet Company το 1989 και λίγους μήνες αργότερα, σε ηλικία 17 ετών, αποτελούσε το νεαρότερο σολίστα. Το 1999 ίδρυσε το K-Ballet-Company με ένα ρεπερτόριο που συμπεριλαμβάνει κλασικό και σύγχρονο χορό. Ο Tetsuya Kumakawa θεωρείται ένας από τους πιο ταλαντούχους εκπροσώπους του σύγχρονου χορού.

Billy Cobham
Ο καλύτερος fusion ντράμερ του κόσμου σήμερα.
Hμερομηνία συναυλίας: 18 Νοεμβρίου 2010
Παραγωγή: Inter Show
Εισιτήρια: από 25 έως 60€

«Στη μουσική δεν μπορείς να πεις ψέματα. Ο κόσμος θα καταλάβει και θα πει τι είσαι. Και όσο περισσότερο είσαι ο εαυτός σου, τόσο περισσότερο ο κόσμος θα ενθουσιάζεται. Γιατί στη μουσική και κυρίως στην τζαζ, η ελεύθερη ψυχή ψάχνει το ταίρι της..»
O BILLY COBHAM  θεωρείται ως ο καλύτερος ντραμερ αυτή την στιγμή στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Στις 18 Νοεμβρίου έρχεται και πάλι στην Ελλάδα, αυτή τη φορά για να παρουσιάσει και το νέο του cd με τίτλο «Palindrome».
Πρόκειται για ένα cd που περιέχει διασκεύες σε μουσικές που έχει γράψει εδώ και 30 χρόνια!
Τραγούδια όπως το «Moon Germs» (από το Total Eclipse, 1975) ή το «A Days Grace» (“Flight Time”, 1981) παρουσιάζονται σε νέες εκτελέσεις πλάι στα «Two For Juan» (1987, “Picture This”), «Alfa Waves» (“The Traveler”,1995) και «Mirage» (“Focused”, 1997).
Η.. παλινδρόμηση του πάντως μας δείχνει πως, ένας μεγάλος μουσικός, ξέρει να παρουσιάζει με νέες δημιουργικές ιδέες, ένα υλικό που έχει γραφτεί εδώ και δεκαετίες..
Ο ντράμερ Billy Cobham (πραγματικό όνομα William C.Cobham) γεννήθηκε στις 16 Μαΐου 1946 στον Παναμά. Από πολύ νωρίς, όμως, η οικογένειά του μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου και μεγάλωσε. Θεωρήθηκε ο απόλυτος ντράμερ του fusion κατά τη δεκαετία του '70, ενώ κινήθηκε και στο χώρο της μετά bebop σκηνής. Ένα χρονικό διάστημα υπήρξε μέλος στρατιωτικής μπάντας. Το 1968 θήτευσε οκτώ μήνες στο πλάι του Horace Silver και κατόπιν εργάστηκε ως session (ελεύθερα συνεργαζόμενος) μουσικός. Προσχώρησε στην jazz-rock μπάντα των Dreams (1969-1970) και στους The Mahavishnu Orchestra του John McLaughlin (1971-1973), την όλη γραμμή των οποίων επηρέασε, ενώ συμμετείχε και σε μερικούς από τους σημαντικούς δίσκους του Miles Davis («Bitches Brew», «Live-Evil», «Jack Johnson»). To 1973 συνέθεσε το δικό του συγκρότημα, τους Spectrum, το φερώνυμο άλμπουμ του οποίου κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά και ανήκει στις μεγάλες στιγμές του καλλιτέχνη. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας επανήλθε στον πρότερο βίο του session ερμηνευτή. Από τότε τέθηκε επικεφαλής σε αρκετές μπάντες, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία και παρέμεινε ένας ιδιαίτερα πολυάσχολος μουσικός των studio. Συνεργάστηκε με τους George Benson (από τις μακροβιότερες συνεργασίες του), Mose Allison, Roy Ayers, Gato Barbieri, Chick Corea, Stanley Clarke κ.ά. Στις σημαντικότερες κυκλοφορίες του, από τη δεκαετία του '80 και μετά, περιλαμβάνονται τα «Billy Cobham Live: Flight Time» (1981), «Stratus» (1981), «The Traveller» (1995), «Focused» (1999). To 2000 κυκλοφόρησε το «Live on Tour in England» ενώ τον Ιανουάριο 2010 κυκλοφόρησε το  Pallindrome  . Ζει πλέον μόνιμα στην Ελβετία. 

20 ΧΡΟΝΙΑ STOMP…
Η φαντασία... στην εξουσία!
Ημερομηνίες παραστάσεων: 30 Νοεμβριου - 5 Δεκεμβριου 2010
Παραγωγή: Music Box Productions
Εισιτήρια: από 25 έως 65€

Όποιο κι αν είναι το αποτέλεσμα των αυτοδιοικητικών εκλογών του Νοεμβρίου, εμείς ψηφίζουμε τους ανθρώπους που μπόρεσαν να αλλάξουν τη χρήση όλων των αντικειμένων που βλέπουμε μπροστά μας, να τα μεταμορφώσουν σε μουσικά όργανα και να τα μετατρέψουν σε τέχνη και ομορφιά.
Σήμερα που περισσότερο από κάθε άλλη φορά, θέλουμε να δούμε μια πιο όμορφη Αθήνα, οι Stomp είναι εδώ για να μας θυμίσουν ότι μόνο με την φαντασία του καθενός, θα αλλάξει η εικόνα της ζωής μας και της πόλης μας..
Ενωθείτε μαζί τους και χτυπήστε το πόδι σας δυνατά! Έρχονται οι Stomp και στα χέρια τους τίποτα δεν είναι πλέον ένα απλό άψυχο αντικείμενο. Έρχονται για να μας δείξουν πως ένας άνθρωπος, ένα θέατρο, μια πόλη μπορεί να αποκτήσει αρμονία και ρυθμό. Τενεκέδες, κουβάδες, βαρέλια, σπιρτόκουτα, άδεια κουτάκια μπύρας, εφημερίδες, σκουπόξυλα, και παλιοσίδερα ακόμα και νεροχύτες ή  κομμάτια παλιών αυτοκινήτων και ό,τι άλλο μπορεί να φανταστεί κανείς γίνονται αυτοσχέδια όργανα μουσικής στα χέρια των performers, οι οποίοι σκηνοθετούν μια άκρως εντυπωσιακή παράσταση, ένα πολυ – θέαμα ήχου, κίνησης, σκηνικών, φωτισμού κλπ, που μαγεύει το κοινό.
Ωστόσο ενώ σε όλο τον κόσμο παίζουν σε κλειστά θέατρα, στην Ελλάδα δεν έχουν παίξει ποτέ αφού μέχρι τώρα μας παρουσίασαν το εκπληκτικό τους show τα καλοκαίρια σε ανοιχτά θέατρα (Ηρώδειο, θέατρο Λυκαβηττού, Θέατρο Πέτρας). Η νέα τους επίσκεψη λοιπόν θα είναι στο κλειστό θέατρο Badminton, στα τέλη Νοεμβρίου του 2010!!!.
Το συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1991 στο Brighton, από τους Βρετανούς Luke Cresswell και Steve McNicholas, κατάφερε μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να ξεπεράσει κάθε προσδοκία και να αποκτήσει διεθνή ακτινοβολία.
STOMP σημαίνει: χτυπάω το πόδι δυνατά.
Θυμίζει κωμωδία του βωβού κινηματογράφου αφού απουσιάζει ο λόγος, αλλά δεν είναι. Θυμίζει  tap dancing, το στυλ χορού του Φρεντ Αστέρ, αλλά δεν είναι.
Το show των STOMP είναι ένας συνδυασμός κρουστών, ρυθμικής κίνησης και οπτικής κωμωδίας και πρόκειται για την πιο ευφάνταστη επινόηση στον χώρο των μουσικών τεχνών. Οι STOMP καταργούν το διαχωρισμό υψηλής και λαϊκής τέχνης, προκαλούν αβίαστα το γέλιο και είναι φοβερά ευρηματικοί.
Χρησιμοποιούν παλιά, άχρηστα αντικείμενα οικιακής ή βιομηχανικής χρήσης, τα οποία θέτουν στην υπηρεσία μιας ιδιότυπης θεατρικής λογικής. Με μια «μαγική» δύναμη αξιοποιώντας την ιδιότητα κάθε σώματος να παράγει ήχους, μεταμορφώνουν τα καθημερινά αυτά αντικείμενα σε πηγή εκρηκτικού, ασταμάτητου και μεταδοτικού ρυθμού. Τα μέλη της ομάδας είναι ταυτόχρονα ηθοποιοί, μουσικοί και χορευτές και μέσα από την εναρμονισμένη συνύπαρξη τους στη σκηνή καταφέρνουν να δημιουργούν ένα μοναδικό οπτικοακουστικό θέαμα. Έχοντας διανύσει σχεδόν είκοσι χρόνια ζωής με παραστάσεις σε περισσότερες από 30 χώρες ανά τον κόσμο, με διεθνείς διακρίσεις και τις καλύτερες κριτικές οι STOMP  καταφέρνουν σε κάθε τους εμφάνιση να μαγέψουν κοινό και κριτικούς, ενώ τα show τους έχουν συχνά αποτελέσει σημείο αναφοράς για πολλά νέα συγκροτήματα. Το 1994 απέσπασαν βραβείο Λόρενς Ολίβιε για την «καλύτερη ψυχαγωγική παράσταση», βραβείο «καλύτερης χορογραφίας σε σόου West end», βραβείο ΟΒΙΕ για off Broadway σόου και τέλος το νεοϋορκέζικο βραβείο για την «περισσότερο αυθεντική θεατρική εμπειρία». ΤΟ 1996 η μικρού μήκους ταινία των Stomp «Σκούπες» προτάθηκε για το Όσκαρ, ενώ επελέγη να προβληθεί τόσο στο φεστιβάλ Καννών, όσο και στο κινηματογραφικό Sundance. To Μάρτιο της ίδιας χρονιάς, έδωσαν ζωντανή παράσταση στην τελετή απονομής των Όσκαρ.
Το 1998 η ταινία τους «Stomp Out Loud” κέρδισε το άργυρο βραβείο FIRA στην ενότητα «Μουσική και Ζωντανό Θέαμα» του κινηματογραφικού φεστιβάλ του Μπιαρίτς. 

O Scooby-Doo και το Φάντασμα του Πειρατή
90 λεπτά Ανεπανάληπτης Διασκέδασης!
Ημερομηνίες παραστάσεων: 20 Δεκεμβρίου 2010 - 2 Ιανουαρίου 2011
Παραγωγή: Showhat Events and More
Εισιτήρια: από 7 έως 32€

Mετά τις sold out περιοδείες σε όλο τον κόσμο, ο αγαπημένοςφίλος των παιδιών ο Scooby- Doo και η παρέα του επισκέπτονται για πρώτη φορά την Αθήνα και το Θέατρο Badminton για να τραγουδήσουν, να χορέψουν και να μοιραστούν τις απίστευτες περιπέτειές τους με μικρούς και μεγάλους! Να κάνουν τελικά τα δικά μας Χριστούγεννα ακόμα πιο χαρούμενα!
Ο Scooby-Doo, ο Shaggy, η Velma, η Δάφνη και ο Fred σε μία απίστευτη περιπέτεια που συνδυάζει δράση και γέλιο!
Η συμμορία των νέων ντεντέκτιβ με τις κωμικοτραγικές περιπέτειες και τις ανεπανάληπτες γκάφες ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή σε μια μοναδική παραγωγή με την υπογραφή του Jim Millan!
Ένα πανέμορφο τροπικό νησί φιλοξενεί αυτή την φορά την παρέα, αλλά μόνο ήσυχο και ειδυλλιακό δεν είναι... Δείτε τους να συναντούν τη Βασίλισσα των Πειρατών και το πλήρωμα-φάντασμα που τρομοκρατεί το παραδεισένιο νησί... Καθώς η καταιγίδα παραμονεύει, τα φαντάσματα και οι υπερφυσικές δυνάμεις μαζί με τις απίστευτες γκάφες και τα καμώματα του Scooby ξετυλίγονται -μέσα από μοναδικά μαγικά εφέ, και χορευτική μουσική – σε 90 λεπτά θεατρικής μαγείας και διασκέδασης που θα σας καθηλώσουν! Γέλιο, φαντασία, μυστήριο σε μια μοναδική θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια.

 

Eva Yerbabuena Ballet Flamenco
Μία μεγάλη χορεύτρια για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Lluvia (=Βροχή)
Βροχή Εκφρασικότητας, Δύναμης, Ταχύτητας, Ποίησης…
Hμερομηνίες παραστάσεων: 15 & 16 Ιανουαρίου 2011
Παραγωγή: ADaM Productions
Εισιτήρια: από 15 έως 50€

«Για το σιωπηλό αυτό ταξίδι κλείνω άφοβα τα μάτια και τ’ αφτιά μου, αναπνέω τις αναμνήσεις καθώς βυθίζομαι βαθύτερα σ’ ένα παρελθόν όπου διασκορπίζω τα συναισθήματά μου, επιτρέποντας στις αναμνήσεις να αναδυθούν εδώ και τώρα.» Eva Yerbabuena
Μία από τις καλύτερες χορεύτριες του φλαμένκο έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια ολοκαίνουρια παράσταση. Η Eva Yerbabuena είναι διάσημη για την ταχύτητα, το δυναμισμό και τη δραματική κίνηση στα πόδια. Ποιητικά εμπνευσμένο, το νέο της έργο παρουσιάζει τη σούπερ σταρ του φλαμένκο στην πιο σαγηνευτική και συγκινητική μορφή της. Με τη συνοδεία τεσσάρων χορευτών και ένα διεθνώς αναγνωρισμένο γκρουπ μουσικών και τραγουδιστών, προσφέρει μία αξέχαστη, δυναμική ερμηνεία που άφησε το κοινό να παραληρεί.
Η Eva Yerbabuena υποστηρίζει ότι η «Lluvia» (Βροχή) «γεννήθηκε μια σκοτεινή ημέρα αγνής μελαγχολίας», και ότι μέσα από το έργο αυτό προσπαθείνα εξερευνήσει το ξεκίνημά της. Οι ρίζες της βρίσκονται στον έρωτα, τον αγνό, το μοναχικό. Πιστεύει βέβαια και σε ένα άλλο είδος έρωτα, πιο εκπληκτικό και διαχυτικό, όμως ο έρωτας που χορεύει και που εκφράζει στη «Lluvia» είναι εκείνος που σε αναγκάζει να γνωρίσεις καλύτερα μέρη της υπόστασής σου. Το έργο αυτό «είναι ένα αφιέρωμα στη μελαγχολία και την ψυχρότητα, στην οντότητα και το ατελείωτο της ζωής.»
Η Eva Yerbabuena βραβεύτηκε το 2001 με το Εθνικό Βραβείο Χορού της Ισπανίας, σηματοδοτώντας τη
θέση της στο διεθνές στερέωμα του φλαμένκο. Αγαπημένη του κοινού και των κριτικών, τιμήθηκε με πολλά άλλα βραβεία, που συμπεριλαμβάνουν το Χρυσό Μετάλλιο της Ανδαλουσίας το 2007 για την συνεισφορά της στις τέχνες. Το 1997, εμφανίστηκε στο Flamenco Women, ένα ντοκιμαντέρ του κινηματογραφιστή Mike Figgis, ο οποίος αργότερα τη συμπεριέλαβε στο καστ της ταινίας του Hotel (2001) με τον John Malkovich.
Χορογράφησε το πρώτο της έργο κανονικής διάρκειας La Garra y el Angιl το 1997. Ένα χρόνο αργότερα, η
χορογράφος Pina Bausch της ζήτησε να χορέψει στον εορτασμό των 25ων γενεθλίων της ομάδας της, όπου η Eva εμφανίστηκε με τον Mikhail Baryshnikov.

 

Ana Mura
Η νέα Βασίλισσα του Fado επιστρέφει!
Hμερομηνία συναυλίας: 5 Μαρτίου 2011
Παραγωγή: ADaM Productions
Εισιτήρια: από 20 έως 40€

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις της στο Μουσικό Προαύλιο τον περασμένο Ιούνιο, η Βασίλισσα του Fado ανανεώνει το ραντεβού της με τους φανατικούς πιστούς της στην Αθήνα, στις 5 Μαρτίου για μία μοναδική συναυλία στο Θέατρο Badminton.
Η Ana Mura, ένα διαρκώς ανερχόμενο ταλέντο που αυξάνει τη λάμψη του μέσα στο χρόνο και γίνεται όλο και πιο ιδιαίτερο, όλο και πιο πολύτιμο, θεωρείται ήδη στη χώρα της η νέα Βασίλισσα του Fado, η μοναδική άξια να συνεχίσει το έργο της μεγάλης  Amalia Rodrigues. Μια σύγκριση που γίνεται ενστικτωδώς και λόγω της συγκινησιακής αμεσότητας του fado, καθώς όλοι τείνουμε να εξισώνουμε και να εξομοιώνουμε όλες τις σύγχρονες ερμηνευτικές φωνές του κάτω από την παράδοση της Rodrigues.
H Ana Moura αυτή τη στιγμή αντιπροσωπεύει, όσο καμιά άλλη τραγουδίστρια, την καλλιτεχνική υπόσταση του fado μέσα στον 21ο αιώνα. Η αισθαντικότητά της σε συνδυασμό με την τρυφερότητα, αλλά και το πάθος που εκπέμπει πάνω στη σκηνή, καθώς και τη διάθεσή της να «ανοίξει» σε νέα ρεύματα και να εμπλουτίσει τα παραδοσιακά ακούσματα της μουσικής της με τις προσωπικές της επιρροές και προτιμήσεις, την τοποθετούν αυτόματα σε ένα άλλο νέο καλλιτεχνικό επίπεδο. Καθώς τραγουδάει, σχεδόν την «βλέπουμε» να διδάσκεται την τέχνη της μέσα από οικογενειακές βάσεις και μια εφηβεία που μοιράζεται με ροκ και ποπ τραγούδια, αλλά και την τύχη – ή το πεπρωμένο του fado.
Στις ταβέρνες που τραγουδούσε σε νεαρή ηλικία, η Ana συναντάει τον Jorge Fernando, καλλιτέχνη, συνθέτη, παραγωγό, κιθαρίστα κ.λπ. του fado, με τον οποίο συνεργάζεται μέχρι σήμερα. Και έτσι έρχονται η έμπνευση και η δημιουργία,  που μεταφράζονται σε δίσκους-«μικρά θαύματα»: «Guarda-me a Vida na Mao», «Aconteceu», «Para Alem da Saudade», «Leva-me aos Fados» και σε εμφανίσεις όπου το ερμηνευτικό της πάθος και η ποιότητα της τέχνης της την κάνουν μοναδική. Η Ana Moura έχει ακόμα πολλά να μας δείξει και πολλές συνεργασίες-έκπληξη (τραγουδάει μαζί με τον, γοητευμένο από την ίδια,  Mick Jagger των Rolling Stones  το «No Expectations» και το αποτέλεσμα είναι εξαιρετικό!) να μας παρουσιάσει…

MAYUMANA
MOMENTUM
Το πλέον διαδραστικό και κεφάτο θέαμα στον κόσμο.
Hμερομηνίες παραστάσεων: 10 - 14 Μαρτίου 2011
Παραγωγή: ΛΑΒΡΥΣ
Εισιτήρια: από 25 έως 60€

Ακροβάτες, μίμοι, χορευτές μα πάνω απ’ όλα κορυφαίοι και ευρηματικοί μουσικοί, οι φημισμένοι «Μαγιουμάνα» έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζοντας το θρυλικό πλέον show τους Momentum. Ένα show που μέχρι το 2007 είχε παρουσιασθεί ήδη σε 5.000 παραστάσεις σε 30 χώρες του κόσμου και την απόλαυσαν περισσότεροι από 10.000.000 θεατές. Η παράσταση λατρεύτηκε από το κοινό σε τέτοιο βαθμό, ώστε τα τελευταία χρόνια και για κάθε ημέρα, κάπου στον κόσμο παίζεται κάποιο από τα θεματικά show της ομάδας.
Ο διεθνής τύπος τους αφιέρωσε διθυραμβικές κριτικές από την πρώτη στιγμή, με αποτέλεσμα να απογειωθεί κυριολεκτικά η φήμη τους και να
κατακτήσουν την παγκόσμια αναγνώριση από την πρώτη σχεδόν στιγμή.
Έχουν χαρακτηρισθεί ως «ιπτάμενοι μουσικοί», «θαυματοποιοί ηχοπλάστες», «ζωντανά μουσικά όργανα» κλπ.
Ιδρύθηκαν το 1997 από Ισραηλινούς καλλιτέχνες, αλλά μέσα στο χρόνο διαμορφώθηκαν σε μια πολυσυλλεκτική, πολυεθνική καλλιτεχνική ομάδα, που συνδυάζει τις τεχνικές των STOMP, των MOMIX και των PILOBOLUS μέσα από ένα διακριτό, διαφορετικό και φρέσκο, δικό τους προσωπικό κώδικα έκφρασης. Ερμηνεύοντας μοναδικά γνωστές κι αγαπημένες μουσικές, δικές τους επίσης δημιουργίες αλλά και αυτοσχεδιάζοντας με έμπνευση, τόλμη και φαντασία, προσφέρουν στον θεατή ένα θέαμα με πλούσια σκηνικά, εκπληκτικούς φωτισμούς και εφέ, αλλά κυρίως έντονους ρυθμούς, χαρούμενες μουσικές και πολύ γέλιο.
Οι μοναδικές ικανότητές τους (δημιουργούν μουσική πέραν των κλασικών οργάνων με βαρέλια, ποτήρια, βάζα ή μόνον με τα χέρια και τα πόδια τους) σε συνδυασμό με τις τεχνικές από άλλες σκηνικές τέχνες, συνθέτουν από κοινού το «πιο διαδραστικό θέαμα στον κόσμο», ένα θέαμα γοητευτικό, γεμάτο χιούμορ, ευαισθησία και πρωτότυπες ιδέες.


Forever Tango
Το Dirty Dancing της Αργεντινής…
Hμερομηνίες παραστάσεων: 29 Μαρτίου - 3 Απριλίου 2011
Παραγωγή: ADaM Productions
Εισιτήρια: από 14 έως 52€
To Forever Tango, η δημιουργία του πολυβραβευμένου χορογράφου-σκηνοθέτη Luis Bravo, έκανε πρεμιέρα το 1990 στο San Diego και λίγο αργότερα μεταφέρθηκε στο Theatre On the Square του San Fransisco, όπου σημείωσε τεράστια εισπρακτική επιτυχία για 92 συνεχόμενες εβδομάδες!!! Ο θρίαμβος συνεχίστηκε στο Spoleto Arts Festival της Ιταλίας, αλλά και σε Λονδίνο, Σικάγο, Σαν Ντιέγκο, Λος Άντζελες, Τορόντο, Μόντρεαλ, Βοστόνη και Φιλαδέλφεια με το κοινό και τους κριτικούς να παραληρούν από ενθουσιασμό. Το χορευτικό αυτό υπερθέαμα που αποθεώθηκε παγκοσμίως, κατέληξε τελικά στο Walter Kerr Theatre του Broadway στις 16 Ιουνίου του 1997. Ήταν τόσος πολύς ο κόσμος που κατέκλυζε το θέατρο καθημερινά, που τελικά στις 15 Απριλίου του 1998 το Forever Tango μεταφέρθηκε στο μεγαλύτερο Marquis Theatre του Broadway και η παράσταση πήρε παράταση επ’ αόριστο. Μέχρι και σήμερα, το Forever Tango αποτελεί τη μακροβιότερη παραγωγή τάνγκο στην ιστορία του Broadway.

Luis Bravo
Ένας παγκόσμιας κλάσης μουσικός, ο Luis Bravo, γεννήθηκε στην Aρatuya, Santiago de Estero και μετακόμισε στο Μπουένος Άιρες σε ηλικία 8 ετών. Ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας στα 4 και αργότερα συνέχισε με τσέλο. Λίγο μετά την αποφοίτησή του από το Municipal Conservatory of Music Manuel de Falla και το Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες, έγινε μέλος της Εθνικής Συμφωνικής της Αργεντινής, ενώ αργότερα μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου οι επαγγελματικές υποχρεώσεις του συμπεριλάμβαναν επίσης τα Colσn Theatre Opera House, Los Angeles Philharmonic Institute Orchestra, και άλλα.
Εκτός από την καριέρα του ως σολίστ, ο Luis Bravo έχει καθιερωθεί ως καλλιτεχνικός παραγωγός με αναγνωρισμένη φήμη. Τιμήθηκε με το πολυπόθητο Simpatia Prize στο Spoleto Festival για το Forever Tango, που έκλεισε το ιταλικό φεστιβάλ το 1996, ενώ το 1998, έλαβε τιμητική διάκριση με τον Ruben Blades από την ACE, ως οι δύο πιο επιτυχημένοι Λατίνοι καλλιτέχνες στο Broadway.

Η Κατσαρίδα
του Βασίλη Μαυρογεωργίου
Εφοδιαστείτε με εντομοκτόνα. Αυτή τη φοράίσως καταφέρετε να την ξεφορτωθείτε!
Hμερομηνίες παραστάσεων: 7 - 10 Απριλίου 2011
Παραγωγή: Θέατρο του Νέου Κόσμου
Γενική Είσοδος: 20€, Φοιτητικό: 15€

Συντελεστές της παράστασης:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Μουσική: Κώστας Γάκης
Κοστούμια: Γεωργία Μπαμπαλού
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Φακούρας
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Γάκης, Βασίλης Μαυρογεωργίου
Προσοχή: Η Κατσαρίδα, έξι χρόνια μετά τη γέννησή της και έχοντας στο ενεργητικό της δύο μετενσαρκώσεις (διανομές) και πετυχημένα ταξίδια σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, επιστρέφει στο πρώτο της σώμα και κάνει τη φωλιά της στο Θέατρο Badminton για λίγες μόνο παραστάσεις!
Το εξωφρενικό ντανταϊστικό μιούζικαλ (δρόμου) του Βασίλη Μαυρογεωργίου ξεκίνησε από το Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου στις αρχές του 2005, για να παιχτεί πρώτα εκεί κι έπειτα στον Κάτω Χώρο επί δυόμισι χρόνια με μεγάλη επιτυχία. Στα επόμενα χρόνια δουλεύτηκε ξανά και ξανά, γνώρισε δύο ακόμα διανομές με νέους ηθοποιούς και παρουσιάστηκε σε μεγάλα θέατρα σε όλη την Ελλάδα και στην Κύπρο. Ύστερα από τόσα ταξίδια η θρυλική Κατσαρίδα παρουσιάζεται ξανά με την πρώτη της διανομή, αυτή των δημιουργών της! Κι αφού το Θέατρο του Νέου Κόσμου είναι πολύ μικρό πια για να τη χωρέσει, συνεργάζεται με το Θέατρο Badminton, το οποίο θα στεγάσει για ένα μικρό διάστημα το θίασο, τις περιπέτειες και τα όνειρά της.
Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τις απίθανες περιπέτειες της μικρής κόκκινης κατσαρίδας, που αγωνίζεται να κατακτήσει ένα στόχο ζωής, να ανέβει στο φεγγάρι. Η κατσαρίδα περιπλανιέται στα τρίσβαθα των υπονόμων αλλά και σε αφιλόξενους δρόμους, διασχίζει ωκεανούς, xορεύει και τραγουδά μέσα σε δαιδαλώδεις αεραγωγούς, γνωρίζει άλλα έντομα, τρωκτικά και ανθρώπους (απ’ την καλή κι απ’ την ανάποδη) και ταυτόχρονα διατηρεί ακλόνητη την πίστη της στο μεγάλο όνειρο. Αυτή άλλωστε είναι και το μόνο μέσο που διαθέτει για να το πραγματοποιήσει…


Ευγένιου Σπαθάρη
ΣΚΙΩΝ ΚΑΜΩΜΑΤΑ
Ο γάμος του μπάρμπα-Γιώργου
Hμερομηνίες παραστάσεων: Οκτώβριος 2010 - Απρίλιος 2011
Παραγωγή: ADaM Productions
Εισιτήρια: από 7 έως 15€
Χορηγός ΔΝΤ
Τη φετινή χρονιά, το Θέατρο Badminton έχει την τιμή να παρουσιάσει στους μικρούς αλλά και τους μεγάλους του φίλους το σήμα κατατεθέν της ελληνικής λαϊκής παράδοσης, το έργο «Σκιών Καμώματα» του Ευγένιου Σπαθάρη, «Ο Γάμος του Μπάρμπα Γιώργου».  Το θέατρο σκιών αποκτά σάρκα και οστά από το «Ξυπόλυτο Τάγμα», που αποτελείται από 9 ηθοποιούς οι οποίοι ερμηνεύοντας 19 ρόλους επί σκηνής, ζωντανεύουν τις περιπέτειες του αξιαγάπητου Καραγκιόζη.
Ο αγαπημένος μας Καραγκιόζης, πρωταγωνιστής βέβαια σ’ αυτή την ιστορία μαζί με το αιώνιο πρόβλημά
του, την πείνα του, παλεύει κόντρα στην αναδουλειά, την κοινωνική αδικία και την καταπίεση. Ελπίζοντας να ικανοποιήσει την πείνα του, δέχεται να βοηθήσει τον Χατζηαβάτη να βρει γαμπρό για την Ελενίτσα, την κόρη του κυρ Στάθη, ενός πλούσιου γεράκου. Και το προξενιό τούς οδηγεί στον Μπάρμπα Γιώργο και...
Σε σκηνοθετική επιμέλεια Γ. Μποστ και Τ. Βαμβακίδη, μουσική Γ. Ζουγανέλη, σκηνικά Ν. Κασαπάκη και
φωτισμούς Γ. Φωτόπουλου καθώς και με ένα καστ παλαιότερων αλλά και νεότερων ταλαντούχων ηθοποιών, ο Καραγκιόζης Καραγκιοζόπουλος, υιός του πανιγράτσου, μοστράρει καλά το σύνθημα του Τσε στη στέγη της παράγκας του: Hasta la Victoria Siempre (αγώνας μέχρι το… τέλος).
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν, μεταξύ άλλων, ο Τ. Βαμβακίδης ως Καραγκιόζης – ταγμένος στο ρόλο αυτό για 18 συναπτά έτη - ο Γ. Μποσταντζόγλου ως Μπάρμπα Γιώργος και ο Γ. Ζουμπαντής ως Κολλητήρι.
Για περισσότερες πληροφορίες: www.karagiozislive.gr

Ευγένιος Σπαθάρης
Ο λαϊκός καλλιτέχνης µε το δυναµικό πνεύµα, ο γνήσιος εµψυχωτής ενός λαϊκού ήρωα, ο ζωγράφος µε την πλούσια χρωµατική ζωντάνια, ο αληθινός εκφραστής της ελληνικής παράδοσης, µα, πάνω απ’ όλα, η προσωποποίηση της ανθρωπιάς και της απλότητας. Γεννηµένος στην Κηφισιά, το 1924, δεν άργησε να µάθει την τέχνη του πατέρα του, Σωτήρη Σπαθάρη, και να την αγαπήσει βαθιά. Στόχος του ήταν να ανεβάσει πολύ ψηλά τον Καραγκιόζη, τόσο σαν σηµαντικό ελληνικό και παραδοσιακό θέαµα, όσο και σαν εξαιρετικό είδος τέχνης και τεχνικής. Έτσι, ο Καραγκιόζης σταµατάει να µας παρακολουθεί και να µας διασκεδάζει µόνο από τον µπερντέ του: εµψυχώνεται, εκσυγχρονίζεται, εµφανίζεται σε όλον τον κόσµο, γίνεται τραγούδι και στο τέλος, αποκτά “ένα κεραµίδι” για να ξαποσταίνειπού και πού. Όλα αυτά κατάφερε να πραγµατοποιήσει ο Ευγένιος Σπαθάρης, ο δάσκαλος του ελληνικού θεάτρου σκιών, όπως τον αποκαλούν, και το πέτυχε µε τέτοια προσοχή και ευλάβεια απέναντι στην τέχνη, που ο ήρωάς µας δεν έχασε ούτε την ελληνικότητα το, αλλά ούτε τη γνήσια λαϊκότητα που εκπροσωπεί.
«Οι φωνές του Καραγκιόζη, όπως οι φωνές των πλανόδιων µικροπωλητών, δυνατές, αγνές… Όλη η νοστιµάδα της ελληνικής φυλής εκφρασµένη µε ήχους…»
Γιάννης Τσαρούχης

2nd International Magic Festival
Η γοητεία της υπερβολής στο βασίλειο της φαντασίας.
Hμερομηνίες παραστάσεων: από 9 Φεβρουαρίου 2011
Παραγωγή: ADaM Productions
Εισιτήρια: από 10 έως 48€

Για δεύτερη συνεχή χρονιά, μια νέα «εθνική ομάδα» των πιο ευφάνταστων μάγων και ταχυδακτυλουργών, από τα πιο διάσημα θέατρα και μιούζικ χολ του κόσμου, έρχονται με τα καλύτερά τους νούμερα, απίστευτο χιούμορ και πολλές εκπλήξεις για όλες τις ηλικίες, στο δεύτερο International Magic Festival που διοργανώνεται στο Θέατρο Badminton! (πέρυσι λεγόταν Las Vegas Magic Festival)
Μια δίωρη διαδραστική με τους θεατές φαντασμαγορία από την παγκόσμια dream team των μάγων που
«παντρεύουν» το πρόγραμμά τους με θεατρικά εφέ και στοιχεία stand up comedy και παντομίμας!

Oι μάγοι performer:
David Williamson, MC
Αυθεντικός σόουµαν µε ξεκαρδιστικό χιούµορ, εξαιρετικά επικοινωνιακά χαρίσµατα και ταχυδακτυλουργικά που αφήνουν άφωνους τους θεατές όλων των ηλικιών. Το 1981 κέρδισε το Gold Cups Award of Excellence για τα close-up µαγικά και την πρώτη θέση σε διαγωνισµό της ∆ιεθνούς Αδελφότητας Μάγων. Γνωστός από τις εµφανίσεις του στα µεγαλύτερα ξενοδοχεία του Λας Βέγκας όπως το Caesar’s Palace και µόνιµος σχεδόν ταχυδακτυλουργός στο γνωστό Magic Castle του Χόλυγουντ. Ο David που θα κάνει το κοινό να γελάσει µε τη ψυχή του µε τα µοναδικά του τρυκ που απαιτούν τη συμμετοχή του κοινού, είναι και ο παρουσιαστής του Φεστιβάλ.

Brett Daniels, illusionist
O Brett φημίζεται για την αίσθηση μυστηρίου που περιβάλλει τις παραστάσεις του. Παγκοσμίως γνωστός ως ένας από τους πιο καινοτόμους Μάγους της εποχής μας, δεν προλαβαίνει να δίνει παραστάσεις με το δικό του ιδιαίτερο στυλ σε γεμάτα θέατρα σε όλη την υφήλιο. Συνδυάζοντας πρωτοπόρες, μεγάλου μεγέθους «ψευδαισθήσεις» με δυναμική θεατρικότητα και πρώτης τάξης ταχυδακτυλουργικά, έχει καταφέρει να γίνει διάσημος και αγαπητός από το Ατλάντικ Σίτι μέχρι την Κίνα. Το 2003 εκλέχθηκε «Μάγος της Χρονιάς» στο Λας Βέγκας και οι περιοδείες του στην Κίνα έκαναν ρεκόρ πώλησης εισιτηρίων, με 68 συνεχόμενες sold out παραστάσεις στη Σαγκάη, ενώ στο Πεκίνο τα μαγικά του μεταδόθηκαν από την τηλεόραση σε 1,3 δισεκατομμύριο θεατές. Με αμέτρητα βραβεία στην τσέπη και πρωταγωνιστικούς ρόλους σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές μαγείας, «Ο Μάγος των Μάγων» όπως έχει χαρακτηρισθεί από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει να δημιουργεί καινοτόμα, παγκόσμιας κλάσης μαγικά και να προσελκύει φανατικούς θαυμαστές σε όλο τον κόσμο.

Raymond Crowe, unusualist

Με περισσότερα από είκοσι χρόνια εμπειρίας, ο Raymond Crowe είναι από τους καλύτερους και πιο περιζήτητους “Entertainer” της Αυστραλίας. Μίμος, εκπληκτικός εγγαστρίμυθος και εξπέρ στο θέατρο σκιών με τα χέρια, κάθε μία από τις συναρπαστικές παραστάσεις του εγγυάται ξεκαρδιστικό γέλιο και φωνές έκπληξης από θεατές κάθε ηλικίας. Είναι ο μοναδικός Αυστραλός που προσκλήθηκε στη διάσημη πια εκπομπή World’s Greatest Magic του NBC, ενώ έχει μαγνητοσκοπηθεί στο περίφημο Ceasar’s Palace στο Λας Βέγκας για να συμπεριληφθεί στο βίντεο με τους 20 καλύτερους μάγους του κόσμου που κυκλοφόρησε και το είδαν πάνω από 20 εκατομμύρια θεατές ανά την υφήλιο.

Amos Levkovitch, dove master
Ο καταξιωμένος μάγος από το Λος Άντζελες έχει κερδίσει αρκετά πολυπόθητα βραβείαστη βιομηχανία της μαγείας, ενώ μετράει αμέτρητες εμφανίσεις στην τηλεόραση, τον κινηματογράφο, αλλά και στα μεγαλύτερα θέατρα και βραδινά κέντρα ανά τον κόσμο. Πολυτάλαντος και με αστείρευτο χιούμορ, καταπλήσσει τους θεατές σε κάθε του παράσταση. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η σχέση του με τα περιστέρια και η εκπαίδευσή τους, είναι γνωστός εξάλλου και ως γητευτής περιστεριών. Φανατικοί οπαδοί του δηλώνουν οι Jennifer Aniston, Kevin Costner, Danny De Vito, Ben Stiller, Sharon Stone κ.ά.

Pasha and Aliona, magic dancers
Ο Pasha και η Aliona, ζευγάρι ρωσικής καταγωγής, δεν είναι 2 απλοί μάγοι… Η κλασική παιδεία των νεανικών τους χρόνων στα Μπαλέτα Μπολσόι και την Κρατική Ακαδημία Χορού της Μόσχας τους προίκισε με ιδιαίτερες γνώσεις και ικανότητες επιτρέποντάς τους να τιθασεύουν πολλές μορφές τέχνης ταυτόχρονα: χορό, ακροβατικά και φυσικά… illusions. Ο επαγγελματισμός, το χιούμορ και η μοναδική ακροβατική χορογραφία τους μαγεύουν και συναρπάζουν το κοινό όλων των ηλικιών. Το κερασάκι στην τούρτα; Η εκπληκτικά γρήγορη εναλλαγή κοστουμιών που πραγματοποιείται «μαγικά» μπροστά στα μάτια μας, ενώ χορεύουν, και που έχει ενθουσιάσει τον κόσμο τόσο σε τηλεοπτικές εκπομπές, όσο και σε θέατρα στις ΗΠΑ, τη Νότιο Αφρική, την Ασία και την Ευρώπη.

Michael Goudeau, juggler

Ο ζογκλέρ της παρέας και ένας απίθανος κωμικός. Από το 1983 ο Michael εμφανίζεται σε πολλά σόου του Λας Βέγκας. Μόνο στο ξενοδοχείο Μόντε Κάρλο, έχει πραγματοποιήσει 5508 sold out παραστάσεις, γεγονός που του χαρίζει αναμφίβολα το ρεκόρ, αφού κανένα άλλο νούμερο του Λας Βέγκας δεν έχει φτάσει τον αριθμό αυτό. Εκτός από τις live παραστάσεις σε όλο τον κόσμο και τις συμβουλευτικές υπηρεσίες που παρέχει στο χώρο του θεάματος, ο Michael έχει εργαστεί ως ερμηνευτής και ως συγγραφέας για άλλους κωμικούς όπως οι Smothers Brothers, Terri Garr, και Lyle Lovett, ενώ έλαβε εννιά υποψηφιότητες για βραβείο Emmy ως συγγραφέας και παραγωγός του Penn and Teller: Bullshit!.

Bejart Ballet Lausanne
Ballet for Life
Όταν ο Maurice Bιjart συναντά τον Freddie Mercury και τον Gianni Versace…
Hμερομηνίες παραστάσεων: 25, 26 & 27 Φεβρουαρίου 2011
Παραγωγή: ADaM Productions
Εισιτήρια: από 20 έως 75€

Χορογραφία: Maurice Bιjart
Μουσική: Queen, Wolfgang Amadeus Mozart
Κοστούμια: Gianni Versace
Φωτισμοί: Clιment Cayrol
Μοντάζ βίντεο: Germaine Cohen
Ένα από τα σημαντικότερα έργα του ρεπερτορίου του Μπαλέτου του Μωρίς Μπεζάρ έρχεται στο Θέατρο Badminton τη φετινή χρονιά. Το περίφημο μπαλέτο παρουσιάζει μια από τις πιο συναρπαστικές χορογραφίες του Μπεζάρ με κοστούμια σχεδιασμένα από  τον Τζιάνι Βερσάτσε και μουσική των Queen και του Μότσαρτ. Ένα πολύ συγκινητικό έργο, το οποίο εμπνεύστηκε ο Bιjart από τις ζωές του Freddie Mercury και του Jorge Donn (πρώην πρώτου χορευτή του Bιjart), που πέθαναν από aids.
Ο Μπεζάρ είπε: «Ο Freddy Mercury και ο Jorge Donn πέθαναν στην ίδια ηλικία. Είχαν πολύ διαφορετικές προσωπικότητες, αλλά το ίδιο πάθος για τη ζωή και την εξωστρεφή ερμηνεία. Ένιωθα πως κάτι τους συνέδεε.» Ο Μπεζάρ επέλεξε τη μουσική του έργου από το πλούσιο υλικό των Queen, με το It’s a Beautiful Day στο ξεκίνημα, όπου εμφανίζεται ολόκληρη η ομάδα πίσω από άσπρα σεντόνια, δίνοντας την αίσθηση ότι βρίσκονται πάνω στα σύννεφα. Το μπαλέτο μεταφέρει μία σειρά συναισθημάτων, όπως, μεταξύ πολλών άλλων, αγάπη, φόβο, ελπίδα, χιούμορ και απώλεια. Τα συναισθήματα αυτά, εκτός από την σαφή ερμηνεία τους, μπορούν επίσης να συσχετιστούν πολύ εύκολα με τον καθένα. Σε κάποιο σημείο του μπαλέτου γίνεται απόλυτη ησυχία, ενώ σε μια οθόνη που εμφανίζεται, προβάλλεται μια ταινία με τον Jorge Donn. Το τραγούδι που ξεκινά είναι το I Want to Break Free από το άλμπουμ Live At Wembley 1986 και χάρη στο συνδυασμό της φωνής του Freddy με το χορό του Jorge, η συναισθηματική ατμόσφαιρα αγγίζει μεγαλύτερα ύψη. Υπάρχει η αίσθηση ότι οι δύο καλλιτέχνες αφήνουν ανεξίτηλα τα σημάδια της παρουσίας τους στο μπαλέτο.
Το μπαλέτο τελειώνει με τη φωνή του Freddy να προτρέπει The Show Must Go On. Ο χορός τελειώνει σχεδόν όπως άρχισε, με ολόκληρη την ομάδα επί σκηνής. Ωστόσο, στο σημείο αυτό κυριαρχεί ανάμεσα στο κοινό μία αίσθηση ενότητας και κατανόησης, αναμφίβολα χάρη στο έξοχο μπαλέτο, τη χορογραφία και τη μουσική.

Μουσική
Ακούγεται κυρίως ηχογραφημένο υλικό των Queen, live ή σε στούντιο, ενώ ανάμεσα στα τραγούδια των Queen ακούγονται και τέσσερα κομμάτια του Μότσαρτ που ταιριάζουν απόλυτα και ενισχύουν τη δυναμική του μπαλέτου. Το μπαλέτο αναφέρεται σε ανθρώπους που πέθαναν πολύ νωρίς, έτσι και ο Μότσαρτ είναι σχετικός αφού πέθανε στα τριάντα πέντε του, δέκα χρόνια μικρότερος από τον Freddie Mercury και τον Jorge Donn που πέθαναν στα σαράντα πέντε.

Πρεμιέρα
Το Ballet for Life ανέβηκε για πρώτη φορά στο Thιβtre de Challot στο Παρίσι, τον Ιανουάριο του 1997, παρουσία του Έλτον Τζον και των John Deacon, Brian May και Roger Taylor, των τριών εν ζωή μελών των Queen. Από τότε, το μπαλέτο – γνωστό και ως le Prιsbytθre – συνεχίζει εντατικά τις περιοδείες του ανά τον κόσμο. Το μπαλέτο μαγνητοσκοπήθηκε στο Theatre Metropole στη Λοζάνη της Ελβετίας τον Ιούνιο του 1997, σ’ ένα κατάμεστο - για άλλη μια φορά - θέατρο με το κοινό να σπάει την παράδοση και να χειροκροτεί ασταμάτητα κατά τη διάρκεια της παράστασης. Τα συναισθήματα είναι συνεχώς πολύ έντονα, αφού και τα συναισθήματα του ίδιου του μπαλέτου είναι εύκολα μεταδοτικά.
Ο για πολλά χρόνια φίλος του Maurice Bejart, Gianni Versace, λίγο μετά το γύρισμα του μπαλέτου στη Λοζάνη βρήκε τραγικό θάνατο στο Μαϊάμι. Δυστυχώς, το έργο αυτό, η μία και μοναδική δουλειά του Versace για τον κόσμο του μπαλέτου, ήταν και η τελευταία του.

Ταινία
Η ταινία Ballet for Life έχει σκηνοθετηθεί από τον David Mallet, κυρίως γνωστό για τη σκηνοθεσία ζωντανών συναυλιών μεγάλων αστέρων όπως των Tina Turner, David Bowie, The Rolling Stones, και πρόσφατα των Sarah Brightman και Andrea Bocelli, καθώς και το μιούζικαλ Cats του Andrew Lloyd Webber. Εκτός από τη μαγνητοσκοπημένη παράσταση, το «The Making Οf του Ballet for Life» παρέχει ένα μοναδικό μισάωρο στα παρασκήνια του μπαλέτου κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Μαζί με συνεντεύξεις των Roger Taylor και Brian May των Queen, ο Maurice Bejart και ηγετικά στελέχη του Bejart Ballet of Lausanne εξηγούν το ρόλο τους, το μέγεθος της δουλειάς και τη δέσμευσή τους να πραγματοποιηθεί το μπαλέτο στη σκηνή.

Οι απόψεις και οι σκέψεις των συνεργατών του Ορφέα δεν ταυτίζονται απαραίτητα με τη γνώμη του περιοδικού.
Απαγορεύεται αυστηρά η χρήση και η αναδημοσίευση του συνόλου ή μέρους των άρθρων του Ορφέα, χωρίς προηγούμενη άδεια των υπευθύνων του περιοδικού και του συντάκτη και χωρίς ταυτόχρονη αναφορά της επωνυμίας του περιοδικού, του ονοματεπωνύμου του συντάκτη και του ακριβούς συνδέσμου του άρθρου

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ ΑΡΘΡΟΓΡΑΦΟΥ ΣΤΗΝ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ ΑΡΘΡΟΓΡΑΦΟΥ ΣΕ ΑΛΛΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ

ΠΡΟΣΦΑΤΑ ΘΕΜΑΤΑ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΧΟΛΙΑ

RSS

ΤΑ ΠΙΟ ΔΙΑΒΑΣΜΕΝΑ (90d)

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

ΕΙΠΑΝ - ΕΓΡΑΨΑΝ

Τη δουλειά της σάτιρας την κάνουν οι εξουσιαστές. Θέλει μεγάλο ταλέντο υποκριτικής να βγαίνεις στην TV και να τσακώνεσαι για το ποιος είναι ο μεγαλύτερος μαλάκας και ο ικανότερος κλέφτης.
Τζίμης Πανούσης

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ / ΑΥΡΙΟ

25/2/1943 Γεννήθηκε ο κιθαρίστας του συγκροτήματος Μπητλς Τζωρτζ Χάρισον
25/2/1973 Ο Νίκος Κοεμτζής σκοτώνει τρεις αστυνομικούς για μία "παραγγελιά" στο κέντρο Νεράϊδα. Ο Διονύσης Σαββόπουλος με αφορμή το περιστατικό θα γράψει το τραγούδι "Μακρύ ζεϊμπέκικο για το Νίκο"

ΤΥΧΑΙΑ TAGS