114 αναγνώστες online
Find us on FacebookJoin us on Facebook
sideBar



Σαββέρια Μαργιολά - «Αλισάχνη»

ΜΑΡΙΑ ΣΑΧΠΑΣΙΔΗ «Τι έχω να χάσω»

Τάσος Π. Καραντής
Τάσος Π. Καραντής
Πρώτη Παρουσίαση
ΜΑΡΙΑ ΣΑΧΠΑΣΙΔΗ - «Τι έχω να χάσω»
22.09.2019
Ορφέας | Main Feed
Σεμινάρια
Αναζήτηση με tags
Ο Π.Ε.ΣΥ.Θ. (Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων) λειτουργεί από το 1995 ως φορέας προώθησης της θεατρικής τέχνης και παιδείας στην Ελλάδα. Μέλη του αποτελούν απόφοιτοι ελληνικών και ξένων πανεπιστημιακών τμημάτων θεατρολογίας. Σκοπός του είναι η καθιέρωση της επιστήμης της θεατρολογίας, η ενεργοποίησή της στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία και η άμεση σύνδεσή της με τη σκηνική πράξη, η καλλιτεχνική, επιστημονική και επαγγελματική ενημέρωση των μελών του και η προβολή του θεάτρου ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης και κοινωνικής παρέμβασης. Για τους μήνες Μαίος –Ιούνιος 2011 ετοίμασε μια σειρά από ενδιαφέροντα σεμινάρια:

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΜΑΙΟΣ –ΙΟΥΝΙΟΣ 2011
Α) ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ ΦΩΤΙΣΜΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΜΑΙΟΥ 2011:  ώρες 11.00-16.00
(χώρος αίθουσα εκδηλώσεων Πανελληνίου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων στην Ομόνοια)
ΚΥΡΙΑΚΗ  15 ΜΑΙΟΥ 2011 : ώρες 14.00-19.00
(χώρος: το μάθημα αυτό θα πραγματοποιηθεί σε κεντρικό καλλιτεχνικό χώρο της Αθήνας , ο οποίος θα ανακοινωθεί συντομα)
 
Σύνολο ωρών:  12 ώρες
Κόστος: 70 ευρώ για τα μη μέλη του συλλόγου μας & 50 ευρώ για τα μέλη του ΠΕΣΥΘ , φοιτητές και όσους διαθέτουν κάρτα του ΟΑΕΔ.
ΘΑ ΧΟΡΗΓΗΘΟΥΝ ΒΕΒΑΙΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Σε αυτό το σεμινάριο αρχικά θα μελετήσουμε την φύση του φωτός και τις ιδιότητές του, την φυσική υπόσταση του χρώματος και την σχέση του με το φως, την συμπεριφορά αυτών σε ότι αφορά τους φακούς και τις επιφάνειες, καθώς και τους τρόπους αναπαραγωγής τεχνητού φωτισμού και τα μεγέθη που τους χαρακτηρίζουν. Παράλληλα θα παρουσιαστεί η υποδομή ενός θεάτρου και η ανάλυση του εξοπλισμού που έχει στην διάθεσή του ο φωτιστής: προβολείς, κονσόλα, dimmers, φίλτρα κ.α. Με βάση το θεωρητικό και τεχνικό υπόβαθρο, θα προχωρήσουμε στις μεθόδους φωτισμού των ηθοποιών, της σκηνής και του σκηνικού μιας θεατρικής παράστασης λαμβάνοντας υπόψην την σκηνοθεσία, την χρωματολογία, την αισθητική, τα εικαστικά και τα συναισθήματα, εστιάζοντας έτσι στο δημιουργικό κομμάτι του σχεδιασμού.
Τέλος, θα δούμε βήμα προς βήμα πως μπορούμε να εφαρμόσουμε όλα τα παραπάνω από την έναρξη της διαδικασίας οργάνωσης μιας παράστασης μέχρι και την πρεμιέρα, συνδυάζοντας εξοπλισμό, εικόνες, σενάριο και δράση.
Συνοπτικά, το σεμινάριο θα περιλαμβάνει τις εξής ενότητες:
• Το Φως
• Τεχνητές πηγές φωτός
• Ηλεκτρολογία και ηλεκτρολογική εγκατάσταση θεάτρου
• Τεχνική υποδομή θεάτρου και rigging
• Είδη φωτιστικών σωμάτων και προβολέων/ψηφιακά συστήματα
• Dimmer, DMX, Κονσόλα
• Γενικός/Συγκεντρωτικός φωτισμός
• Φωτισμός ηθοποιού
• Χρώματα και Φίλτρα/Σχήματα και Gobos
• Φωτισμός σκηνικού, Special φωτισμός και Εφέ
• Αισθητική και εικαστικά στον θεατρικό φωτισμό
• Σκηνοθεσία στον σχεδιασμό και στον χειρισμό
• Η διαδικασία και ο ρόλος του φωτιστή
 
Παύλος Νίττης: Ηλεκτρολόγος Μηχανικός Πολυτεχνικής Σχολής Πανεπιστημίου Πατρών. Ασχολήθηκε με το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων και εδώ και τέσσερα χρόνια με τον σχεδιασμό αρχιτεκτονικού φωτισμού. Αρχικά εργάστηκε σε εταιρεία εισαγωγής επίπλων και μετά σε γνωστή ιταλική εταιρεία αρχιτεκτονικού φωτισμού. Τα τελευταία δύο χρόνια φωτίζει και θεατρικές παραστάσεις ενώ πήρε βραβείο φωτισμού στους 24ους Πανελλήνιους Θεατρικούς Αγώνες. Παράλληλα ασχολείται με τη φωτογραφία και έχει συμμετάσχει σε τρεις ομαδικές εκθέσεις.

Β) SCENOGRAPHER WORKSHOP
ΤΕΤΑΡΤΕΣ 4, 11, 18, 25 Μαΐου & 1, 8 Ιουνίου, ώρες: 17.00-21.00 &
ΣΑΒΒΑΤΑ  7, 21 Μαΐου & 4 Ιουνίου, ώρες 11.00-14.00
Σύνολο  ωρών: 33 ώρες
Κόστος: 120 ευρώ για τα οικονομικώς ενήμερα μέλη του Π.Ε.ΣΥ.Θ. φοιτητές και όσους διαθέτουν κάρτα του ΟΑΕΔ. & 150 ευρώ για τα μη μέλη του Π.Ε.ΣΥ.Θ .
ΘΑ ΧΟΡΗΓΗΘΟΥΝ ΒΕΒΑΙΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Σκοπός του scenographer workshop είναι να επικεντρωθεί στη δημιουργία του σκηνικού-εικαστικού χώρου στη θεατρική σκηνή. Κατά τη διάρκεια του workshop, θα δοθούν οι απαραίτητες κατευθύνσεις στους μαθητές για τη δημιουργία του θεατρικού χώρου, έχοντας πάντα ως βάση τη συνεργασία του σκηνογράφου με τον σκηνοθέτη για την ολοκλήρωση και την παρουσίαση του θεατρικού  έργου. Το workshop αυτό θα ασχοληθεί με δύο ή και περισσότερα μονόπρακτα του ίδιου συγγραφέα (ο αριθμός των έργων θα εξαρτηθεί από των αριθμό των μαθητών).
Στάδια του workshop:
- Εισαγωγή στο scenographer workshop
- θεωρία της σκηνογραφίας, επιλογή ομάδων (οι δημιουργικές ομάδες θα διαμορφωθούν ανά δύο μαθητές), επιλογή έργων από τις ομάδες
- Παρουσίαση σκηνοθετικής προσέγγισης (από τον σκηνοθέτη)
- Ανάγνωση και ανάλυση του έργου
- Ανάλυση του χώρου-ων του έργου
- Ανάλυση των χαρακτήρων που δρουν σε αυτό
- Εικαστική προσέγγιση του χώρου
- Εικαστική προσέγγιση των χαρακτήρων
- Έρευνα του σκηνογράφου
- Ανάγνωση σχεδίων της σκηνής του θεάτρου και χρήση δυνατοτήτων και παροχών του θεάτρου
- Χρήση φόρμας, χρωματολογίας και σημειολογίας στο σκηνικό και στα κοστούμια
- Σχεδιασμός σκηνικού κατασκευή μακέτας και έρευνα props (χρήση υλικών και σημειολογία αυτών)
- Σχεδιασμός κοστουμιών και έρευνα υφασμάτων (χρήση υλικών και σημειολογία αυτών)
- Φωτισμός σκηνικού
- Παρουσίαση των προτάσεων από τις ομάδες στον σκηνοθέτη
Συνεργάτιδα σκηνοθέτις (φιλική συμμετοχή): Τζένη Αρσένη
www.eugeniaarsenis.com

Ο Ηλίας Λόης γεννήθηκε στην Αθήνα. Ενώ διάνυε μία δεκαετή πορεία ως πρωταθλητής στην αναρρίχηση βράχου, ξεκίνησε τη διαδρομή του στη Σκηνογραφία και λίγο αργότερα στην Ενδυματολογία. Μαθήτευσε δίπλα στον ζωγράφο και γλύπτη Γεώργιο Αποστολάκη. Στη συνέχεια, παρακολούθησε μία σειρά σεμιναρίων (γλυπτική σε ξύλο, 3dsMAXAnimation, InteractiveMediaofChildren) και μαθήματα ελεύθερου σχεδίου στο φροντιστήριο του Γρηγόρη Κολιζέρα. Αρχικά, δούλεψε ως βοηθός σκηνογράφος κοντά στον Γιώργο Γεωργίου, στον κινηματογράφο (Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον του Λ. Παπαστάθη), στο θέατρο (Στάση Κουταλιού, σκην. Κ. Δαμάτης και Φαίδρα, Χοροθέατρο της Σ. Σπυράτου), στις τηλεοπτικές σειρές (Ύστερα ήρθαν οι μέλισσες του Κ. Κουτσομύτη, Τρεις Χήρες του Κ. Κουτσομύτη), σε διαφημιστικά spots και events. Επίσης, δούλεψε κοντά στην Αγγελική Σαμαρά στην τηλεοπτική σειρά Εν Ιορδάνη (σκην. Πηγή Δημητρακοπούλου). Από το 2001, άρχισε να υπογράφει ο ίδιος σκηνογραφικές δουλειές σε ταινίες μεγάλου μήκους (Μέσα στο Δάσος του Α. Φραντζή, Τρεις Στιγμές του Π. Σεβαστίκογλου σε συνεργασία με τον Α. Δαγκλίδη αποσπώντας υποψηφιότητα για τα Κρατικά βραβεία του 49ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ενώ ανέλαβε τη ζωγραφική σκηνικών για την ταινία του Τ. Λυκουρέση Σκλάβοι στα Δεσμά τους – βραβείο Σκηνογραφίας, 49ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης) θεατρικές παραγωγές (σκηνικά/κοστούμια: Ο Καλός Μαθητής του StephenKing, σκην. Ζ. Χαϊτίδης, Το Κουρδιστό Πορτοκάλι από τη mikriskini), τηλεοπτικές σειρές (Αν θυμηθείς το όνειρό μου, σκην. Β. Ντούρου, σενάριο Κάκιας Ιγερινού, MEGAChannel), διαφημιστικές παραγωγές (μεταξύ άλλων: Sony, Panasonic, Unilever, Cosmote, Tim(Wind), Panafon(Vodafone), Absolute, VotreBeauteκ.α.) και μεγάλα Events(Prix de VotreBeaute, Hilton-Αθηναΐς κ.α.). Έχει σκηνογραφήσει για την Εθνική Λυρική Σκηνή (σε συνεργασία με τον Α. Δαγκλίδη) την όπερα Nabuccoκαι το μπαλέτο Carmenκαι ΜατωμένοςΓάμος. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ανέλαβε τα σκηνικά και τα κοστούμια για τα ErmisAwards2007, μία εκδήλωση που απέσπασε το Βραβείο ErmisSilver 2008. Στο Φεστιβάλ Αθηνών σκηνογράφησε την κινηματογραφική εγκατάσταση της ταινίας Μέσα στο Δάσος του Άγγελου Φραντζή.
http:/setdesigniliaslois.blogspot.com

Γ) ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΙΜΙΚΗΣ
Σάββατο & Κυριακή 7 & 8 Μαΐου 2011  & Σάββατο & Κυριακή 14 & 15 Μαΐου 2011
Συνολική διάρκεια:16 ώρες
Ώρες: Σάββατα : 17.00-20.00
Κυριακές: 15.00-19.00
Κόστος: Δωρεάν για τα οικονομικώς ενήμερα μέλη του Π.Ε.ΣΥ.Θ και  για τους φοιτητές Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών
5€ για τα μη μέλη του Π.Ε.ΣΥ.Θ
ΘΑ ΧΟΡΗΓΗΘΟΥΝ ΒΕΒΑΙΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
 
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΙΜΙΚΗΣ
Από την Αντωνία Βασιλάκου, ηθοποιό-μίμο και καθηγήτρια μιμικής τέχνης- σωματικού θεάτρου
Το σεμινάριο αποσκοπεί στην καλλιέργεια της υποκριτικής με την τεχνική του Marcel Marceau και την εφαρμογή της με αυτοσχεδιασμούς. Ιδιαίτερη σημασία θα δοθεί στην σωματικότητα των συναισθημάτων, στο σωματικό καθορισμό ενός χαρακτήρα, καθώς και στην αναγνώριση ενός χώρου μέσω των παντομιμικών στοιχείων των ‘αοράτων αντικειμένων’. Το σεμινάριο είναι ελεύθερο και απευθύνεται σε θεατρολόγους, φοιτητές, αποφοίτους δραματικών σχολών καθώς και σε κάθε ενδιαφερόμενου για εφαρμογές του αντικειμένου στο χώρο της εκπαίδευσης.
Το περιεχόμενο του σεμιναρίου θα αναπτυχθεί σε δύο ενότητες (2 Σαββατο-Kύριακα).
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μαζί τους άνετα ρούχα που επιτρέπουν την κίνηση.
 
Η Αντωνία Βασιλάκου αποφοίτησε από την Ecole Internationale de Mimodrame de Paris de Marcel Marceau (2005), όπου διδάχθηκε μιμική, κλασικό χορό και υποκριτική. Κατέχει πτυχίο Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας, μεταπτυχιακό τίπλο του Τμήματος Lettres, Langues et Spectacles Πανεπιστημίου Paris Χ – Nanterre με υποτροφία του Ιδρύματος Κριεζή και είναι υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Lettres, Langues et Spectacles Πανεπιστημίου Paris Οuest-Nanterre με θέμα «Ο κωμικός και ο τραγικός μίμος στα έργα του Ζαν-Λουί Μπαρώ».
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα υποκριτικής, μιμικής και σωματικού θεάτρου με τους : Francesca Lattuada και Νικαίτη Κοντούρη (1η Θερινή Ακαδημία Εθνικού Θεάτρου), Peta Lilly, Ασπασία Κράλλη, Τότα Σακελλαρίου, Luis Torreao (Ecole Hippocampe), Jorge Gayon (ATοM Studio), Thomas Leabhart, Théâtre du Mouvement και με την Αριάν Μνουσκίν στο Théâtre du Soleil. Παρακολούθησε ακόμα μαθήματα και σεμινάρια κλασικού χορού (Yves Casati), σύγχρονου χορού (Nathalie Pubelier, Malena Bear, Felix Ruckert) και danse contact (Studio Canal Danse). Κατέχει επίσης Δίπλωμα Ανωτέρων Θεωρητικών Σπουδών Αρμονίας από το Ωδείο του Κ.Κωσταντάρα. Δίδαξε μιμική σε ομάδες αυτοσχεδιασμού (On/Off, Cavistes et Fromagers, Oμάδα Θεάτρου της Αγρονομικής Σχολής Παρισιού) καθώς και μαριοννέττες στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο Παρίσι. Συμμετείχε σε πολλές παραστάσεις και φεστιβάλ ως ηθοποιός-μίμος και χορεύτρια, κυρίως στο εξωτερικό, και είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας « Illustrations Confuses ».
Τα τελευταία χρόνια διδάσκει μιμική τέχνη και σκηνοθεσία σωματικού θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

ΔΗΛΩΣΤΕ ΤΗΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ  ΣΑΣ ΑΜΕΣΑ ΣΤΟ
info@pesyth.gr, www. pesyth.gr
Website: http://www.pesyth.gr
Office: Κουμουνδούρου 25, τηλ: 210 – 5229990
 
Powered by Tags for Joomla

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΧΟΛΙΑ

RSS

ΤΑ ΠΙΟ ΔΙΑΒΑΣΜΕΝΑ (90d)

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

ΕΙΠΑΝ - ΕΓΡΑΨΑΝ

Άσκησα την όραση για μακριά κι έχασα τα κοντινά μου.
Κατερίνα Γώγου

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ / ΑΥΡΙΟ

23/9/1971 Δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα "Το Βήμα" το τελευταίο ποίημα του Γεωργίου Σεφέρη, τρεις ημέρες μετά το θάνατό του