121 αναγνώστες online
Find us on FacebookJoin us on Facebook
sideBar



Σαββέρια Μαργιολά - «Αλισάχνη»

ΜΑΡΙΑ ΣΑΧΠΑΣΙΔΗ «Τι έχω να χάσω»

Τάσος Π. Καραντής
Τάσος Π. Καραντής
Πρώτη Παρουσίαση
ΜΑΡΙΑ ΣΑΧΠΑΣΙΔΗ - «Τι έχω να χάσω»
26.06.2017
Ορφέας | Main Feed
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Αναζήτηση με tags

«Θα σε πάρω να φύγουμε» στη  Θεσσαλονίκη


Ρεπορτάζ: Κώστας Πατσαλής


Η πετυχημένη παράσταση του περασμένου χειμώνα «Θα σε πάρω να φύγουμε», που παίχτηκε στο θέατρο Badminton, αναβαίνει από 17 Οκτωβρίου έως 30 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.  Την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου έγινε η συνέντευξη τύπου όπου μίλησαν στους δημοσιογράφους όλοι οι συντελεστές.
Τo μουσικοχορευτικό υπερθέαμα αφηγείται την ιστορία της Ελλάδας μέσα από την πορεία της επιθεώρησης. Πρωταγωνίστρια είναι η ίδια η «Κυρία Επιθεώρηση» που επιστρέφει στη σκηνή για να ταξιδέψει τον κομπέρ-εγγονό της πίσω στο χρόνο, στις σημαντικότερες στιγμές της. Στο σανίδι παρελαύνουν οι μυθικοί πρωταγωνιστές, οι αμίμητες ατάκες, οι σπουδαίες φωνές, τα αθάνατα τραγούδια, τα λαμπερά θέατρα της χρυσής εποχής της επιθεώρησης. Κι από κοντά η επικαιρότητα, οι πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές, η αστικοποίηση, η μοίρα της Ελλάδας – πάντα με χιούμορ και σατιρική διάθεση. H «Κυρία Επιθεώρηση», νυμφευμένη στην παράσταση μ’ έναν δεξιό, αλλά ερωτευμένη μ’ έναν αριστερό, διχασμένη ανάμεσα στο αστικό και το λαϊκό, το χιούμορ και τη σοβαρότητα, είναι η ίδια, η αιωνίως διχασμένη Ελλάδα.

Ένας 35μελής θίασος από ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές – η «dream team» του ελληνικού μουσικού θεάτρου - ζωντανεύει τις περιπέτειες, τα σουξέ και τους έρωτες της «Κυρίας Επιθεώρησης» σε σκηνοθεσία και χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού. Τα κείμενα και οι νέοι στίχοι είναι του Άγγελου Πυριόχου, ενώ για τη μουσική και τις νέες συνθέσεις υπεύθυνος είναι ο Γιώργος Κατσαρός, ο οποίος διευθύνει και την Ορχήστρα, όπως έκανε για πολλές δεκαετίες στην ιστορία του είδους. Το εντυπωσιακό σκηνικό περιβάλλον υπογράφει η Εύα Νάθενα, η οποία επιπλέον σχεδιάζει πάνω από 300, αντιπροσωπευτικά της εποχής, λαμπερά κοστούμια.

Ο συνθέτης Γιώργος Κατσαρός τόνισε, μεταξύ άλλων, «Αυτή η παράσταση έδωσε την ευκαιρία στη σεζόν που έρχεται να θέλουν όλοι να μας μιμηθούν! Πολλά θέατρα προσπαθούν να μας μιμηθούν γιατί ο Φ. Ευαγγελινός, ο Α. Πυριόχος , ο Μιχάλης ο Αδάμ κι εγώ δώσαμε μια πνοή τέτοια στη μουσική, στο χορό μαζί με τους καταπληκτικούς ηθοποιούς. Κάναμε μια «μετεξελιγμένη» επιθεώρηση…». Ο σκηνοθέτης-χορογράφος Φ. Ευαγγελινός τόνισε «είμαι ευχαριστημένος που με αυτούς τους συντελεστές και με όλη τη δημιουργική ομάδα , δεν προσπάθησα ούτε να μιμηθώ τους παλιούς ούτε ν΄ αλλάξω κάτι από αυτό που γνώρισα ή από αυτό που διάβασα, προσπαθήσαμε να κάνουμε τη γλώσσα της επιθεώρησης πιο σημερινή και όλα τα σκηνικά και τα video-art είναι λιτά…». Ο Άγγελος Πυριόχος είπε πως «αυτή η δουλειά έχει πολλές ιδιαιτερότητες. Είμαι ένας άνθρωπος που έχει δουλέψει πολύ στην επιθεώρηση, πάνω από σαράντα δυο επιθεωρήσεις έχω κάνει... Αυτό που κάναμε φέτος δεν έχει καμία σχέση με τα προηγούμενα…». Η αποκάλυψη της παράστασης (αν  δείτε την παράσταση ,θα με θυμηθείτε) , ο Αντώνης Λουδάρος,  δήλωσε πώς « το «Θα σε πάρω να φύγουμε» για μένα είναι σαν να έπρεπε να κάνω όλη αυτή τη διαδρομή –είκοσι έξι χρόνια στο θέατρο-για να έρθω με όλη μου την εμπειρία , με όλη μου την ουσία σαν ηθοποιός να την καταθέσω σ’ αυτή την παράσταση…».

  
  
  
 
 


Οι συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός
Κείμενα - Έρευνα: Άγγελος Πυριόχος
Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Κατσαρός
Σκηνικά - Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Παραγωγή: Μιχάλης Αδάμ
Στο θίασο πρωταγωνιστούν:
στο ρόλο «Κυρίας-Επιθεώρησης» ο Αντώνης Λουδάρος
Τάνια Τρύπη
Μέμος Μπεγνής
Μιχάλης Μαρίνος
Χαρά Κεφαλά
στο ρόλο του κομπέρ ο Γιώργος Καπουτζίδης

 
και οι:
Μαριάννα Πολυχρονίδη - Μίνως Θεοχάρης


Μαζί τους οι:
Αντιγόνη Ψυχράμη - Μανόλης Θεοδωράκης - Λίνα Εξάρχου
Δήμητρα Σιγάλα - Αδάμ Τσαρούχης - Λήδα Μανουσάκη  
Αναστάσης Δεληγιάννης - Λίζα Ψαλτάκου
Στράτος Λύκος - Δημήτρης Γαλάνης - Λουίζα Πυριόχου
Λάμπρος Κτεναβός - Αλέξανδρος Ψυχράμης - Τατιάνα Μύρκου

 
Παίζουν οι μουσικοί:
Κώστας Αναδιώτης (ακορντεόν), Γιάννης Αρβανιτάκης (τρομπόνι), Νικόλας Βογιατζής (πιάνο), Μαρίνος Γαλατσινός (σαξόφωνα), Τάσος Λιβέρης (ντραμς), Μανώλης Μιχαλάκης (μπουζούκι),
Γιάννης Μωραΐτης (τρομπέτα), Κώστας Νικολόπουλος (κιθάρα), Γιάννης Σαρόγλου (μπάσο)  
Την Ορχήστρα διευθύνει ο μαέστρος Γιώργος Κατσαρός




*Ευχαριστούμε θερμά τον εξωτερικό μας συνεργάτη κύριο  Αστέρη Μπλάγκο για το οπτικοακουστικό υλικό.

 

H Άλκηστις Πρωτοψάλτη και η Ευανθία Ρεμπούτσικα ταξιδεύουν την μουσική και τα τραγούδια τους στη Θεσσαλονίκη, στο Μέγαρο Μουσικής, στις 10 , 11 και 12 Φεβρουαρίου (προστέθηκε λόγω εξαντλήσεως των εισιτηρίων), σε ένα πρόγραμμα που το κοινό της Αθήνας αποθέωσε! Θα παρουσιάσουν τραγούδια πλημμυρισμένα από το φως της Ελλάδας, με ήχους που μυρίζουν Ανατολή αλλά κλείνουν το μάτι και στη Δύση, ένα πρόγραμμα που ξεσηκώνει  με το πάθος και την  δύναμή του γεμίζοντας τις καρδιές μας με τρυφερότητα και ευαισθησία. «Μπαχάρι, κανέλα και γιορτή»,  ο τίτλος της παράστασης, εμπνευσμένος από ένα τραγούδι της Πολίτικης κουζίνας για να «ξορκίσουμε» το κακό, με  γιορτινή ακόμα διάθεση και πολλά συναισθήματα! 

 

Επενδύοντας στη δυναμική του προηγούμενου εξαμήνου, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για την περίοδο Ιανουαρίου – Ιουνίου 2012 ένα πρόγραμμα πολυδιάστατο και πολυσυλλεκτικό γεμάτο εκπλήξεις, που αντιστέκεται στις τεράστιες δυσκολίες της εποχής και ταυτόχρονα προτείνει «φρέσκιες» συνεργασίες, θεσμοθετώντας μία δυναμική εκπαιδευτική παρουσία στη Βόρειο Ελλάδα. Το πρόγραμμα, που επιμελείται ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής, Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης, προκαλεί και προσκαλεί δημιουργικές αναζητήσεις, στηρίζει τους νέους δημιουργούς και τιμά τους παλαιότερους. Ταυτόχρονα, το Μέγαρο Μουσικής παγιώνει τη στενή και γόνιμη συνεργασία του με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, με πλήθος εξαιρετικά ενδιαφερόντων συναυλιών, παράλληλων δράσεων και εορταστικών εκδηλώσεων. Επίσης, εστιάζει στη Νοτιοανατολική Μεσόγειο, όπως και η πρωτοβουλία του ΥΠΠΟΤ Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών και στην πόλη της Θεσσαλονίκης, που το 2012 γιορτάζει τα 100 χρόνια από την απελευθέρωσή της. Χορηγός αερομεταφορών και για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο είναι η AegeanAirlines.

 

Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζεται από τις 4 Ιανουαρίου 2012, το έργο το Τρίτο Στεφάνι των Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Νιάρχου,βασισμένο στο μυθιστόρημα του Κώστα Ταχτσή «Το τρίτο στεφάνι». Το Τρίτο Στεφάνι, το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από τις 4 Ιανουαρίου του 2012, σε συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης της Ελληνικής Θεαμάτων και του Εθνικού Θεάτρου.

 
Ένα διαφορετικό ξεκίνημα επιφυλάσσει το Μέγαρο Μουσικής στο κοινό του καθώς το καλλιτεχνικό πρόγραμμα Σεπτεμβρίου- Δεκεμβρίου το χαρακτηρίζουν πολλές εκπλήξεις. Πρώτα από όλα, πέρα από το καθαρά καλλιτεχνικό κομμάτι το Μέγαρο ενισχύει την επικοινωνία του με το κοινό της πόλης. Το νέο του site (www.tch.gr) είναι σχεδιασμένο με τρόπο που να είναι φιλικό στο χρήστη να δίνει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για το τρέχον πρόγραμμα αλλά και για τις παλαιότερες παραστάσεις. Επιπλέον μέσω του newsletter αλλά και της νέας σελίδας του Οργανισμού στο Facebook (http://www.facebook.com/MegaroMousikisThessalonikis) και του λογαριασμού στο Twitter (@MegaroSalonica) θα υπάρχει συνεχής ενημέρωση. Τέλος μέσω του καινούργιου site θα υπάρχει η δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων.
Το πρόγραμμα του Μεγάρου εστιάζει στη Μέση Ανατολή όπως και η πρωτοβουλία του ΥΠΠΟΤ Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι των Πολιτισμών (η οποία πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ΟΠΑΠ) Όσο αφορά τις εκδηλώσεις λαχανικά που παίζουν... μουσική, η ιστορία του Σαμψών και της Δαλιδά όπως αναβιώνει στην ομότιτλη όπερα του Camille Saint-Saëns,ηDulce Pontes σε ένα αφιέρωμα στον EnnioMorricone, η Μαρία Φαραντούρη συναντά τον Αλκίνοο Ιωαννίδη με αφορμή το Νίκο Γκάτσο και ο Στέφανος Κορκολής στήνει με την Έφη Σταμούλη ένα μουσικοθεατρικό δρώμενο για τα «100 χρόνια από τη γέννηση του Οδυσσέα Ελύτη», αλλά και άρωμα Ανατολής, ταλαντούχοι, νέοι δημιουργοί και δυναμικά καλλιτεχνικά σχήματα της πόλης είναι μερικές μόνο από τις εκδηλώσεις που περιλαμβάνονται στο νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μιλώντας με αριθμούς, 28 βασικές εκδηλώσεις και πλήθος παράλληλων θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της πόλης επενδύοντας στη δυναμική του προηγούμενου εξαμήνου και εδραιώνοντας σταδιακά τη θέση που διεκδικεί ως το «Μέγαρο της Πόλης». 
 
Ο πολυδιάστατος και πολυσυλλεκτικός, νέος καλλιτεχνικός προγραμματισμός, σε επιμέλεια του Γιώργου - Εμμανουήλ Λαζαρίδη, όχι μόνο αντιστέκεται στις τεράστιες δυσκολίες της εποχής, αλλά προτείνει «φρέσκιες» συνεργασίες, θεσμοθετεί μία δυναμική εκπαιδευτική παρουσία στη Βόρειο Ελλάδα, προκαλεί και προσκαλεί δημιουργικές αναζητήσεις, στηρίζει τους νέους δημιουργούς και τιμά τους παλαιότερους. Ταυτόχρονα, το Μέγαρο Μουσικής παγιώνει τη στενή και γόνιμη συνεργασία του με το θεσμό των «Δημητρίων» και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, με πλήθος εξαιρετικά ενδιαφερόντων συναυλιών, παράλληλων δράσεων και εορταστικών εκδηλώσεων. Σύμφωνα με τον Συντονιστή Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού του Μεγάρου, Γιώργου – Εμμανουήλ Λαζαρίδη, «το Μέγαρο είναι αφοσιωμένο στη δημιουργία κατάλληλων συνθηκών, ώστε να διευκολύνεται η πορεία των νεότερων ειδικά καλλιτεχνών, μέσα από ευκαιρίες […] Αυτή η προσπάθεια όμως από μόνη της δεν πρόκειται να φέρει κανένα αποτέλεσμα, αν λείψει «το μεγάλο συλλογικό αυτί» που χαρίζει νόημα και αυτοπεποίθηση στη φωνή του δημιουργού. Η υποστήριξη σε έναν καλλιτέχνη, νεότερο ή καταξιωμένο, εκφράζεται και επιτυγχάνεται κυρίως μέσα από την παρουσία του κοινού στις συναυλίες του […] Γιατί είναι προφανές, ιδιαίτερα στους δύσκολους καιρούς που διανύει ο κόσμος, πως η παρουσία του κοινού στους χώρους πολιτισμού δεν μπορεί να αποτελεί μία απλή καταναλωτική διαδικασία. Κατά κύριο λόγο αποτελεί μία απλή καταναλωτική διαδικασία. Κατά κύριο λόγο αποτελεί κοινωνικό έργο, που τρέφει την ελπίδα, προστατεύει τη δημιουργία και ενδυναμώνει το πείσμα όλων μας για πρόοδο και πολιτιστική ευημερία […]».
 
Η αυλαία των εκδηλώσεων θα ανοίξει με τη συναυλία της Ελληνοτουρκικής Ορχήστρας Νέων την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου, στις21.00, Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής. Σολίστας θα είναι ο Roy Amotz (φλάουτο), ενώ η μουσική διεύθυνση θα είναι του Fazli Orhun Orhon.Η Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων αποτελεί (μαζί με την Ισραηλινο-παλαιστινιακή Ορχήστρα Divan) μία από τις δύο σημαντικότερες ορχήστρες νέων της ευρύτερης περιοχής ανατολικά της Ελλάδας, οι οποίες αποσκοπούν, μέσω της μουσικής συνεργασίας, στη βελτίωση των σχέσεων μεταξύ χωρών που αντιμετωπίζουν μακροχρόνιες πολιτικές διενέξεις. Οι μουσικοί της Ορχήστρας δεν είναι μόνιμοι, αλλά αλλάζουν σε ετήσια βάση, γεγονός που επιτρέπει στο μουσικό αυτό σύνολο να διατηρεί το φρέσκο, νεανικό του χαρακτήρα και ένα ευέλικτο, πολυδιάστατο ρεπερτόριο. Η εκδήλωση εντάσσεται στο πρόγραμμα Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.) και αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με τα «46α Δημήτρια» / Δήμος Θεσσαλονίκης - Αντιδημαρχία Πολιτισμού (με την υποστήριξη του ΟΠΑΠ)

Fado and beyond είναι ο τίτλος της εκδήλωσης που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, στις 21.00 (Μ2 – Φουαγιέ) με τους LulaPena(τραγούδι, κιθάρα)καιHayden Chisholm (σαξόφωνο, κλαρινέτο). Η Πορτογαλίδα τραγουδίστρια και στιχουργός Lula Pena εξέπληξε τον κόσμο των fado με το ντεμπούτο της Phados και, έκτοτε, συνέχισε να εξερευνά τις ποικίλες μορφές του τραγουδιού. Η χροιά της φωνής της είναι χαρακτηριστική και ζωντανεύει την ίδια την ψυχή των fado.Ο Hayden Chisholm κατάγεται από τη Νέα Ζηλανδία κι έχει πλέον καταστεί μία από τις ισχυρότερες και πλέον πρωτότυπες φωνές του σαξοφώνου. Ο ευαίσθητος ήχος του συνδυάζεται τέλεια με το εύθραυστο των τραγουδιών της. Τώρα, μαζί, συνδυάζουν τις μοναδικές τους φωνές για να δημιουργήσουν εκπληκτικά νέες ερμηνείες τραγουδιών fado, καθώς και πρωτότυπα έργα. Η πρώτη τους συναυλία στην Κολωνία έγινε δεκτή με θυελλώδη χειροκροτήματα. Η εκδήλωση εντάσσεται στον Κύκλο «Νέος Ήχος – Αυτοσχεδιασμοί».
 
! Παράλληλες δράσεις
ΠΑ 23 – Εργαστήρι με το Hayden Chisholm, βασισμένο στα μουσικά συστήματα του Πυθαγόρα: The G string of Pythagora
Χώρος: Μ2 – Φουαγιέ, Έναρξη: 19.00
Λαχανικά ανεβαίνουν στη σκηνή τη Δευτέρα 26 και την Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου,στις 21.00,(Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) σε μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με τα «46α Δημήτρια» / Δήμος Θεσσαλονίκης - Αντιδημαρχία Πολιτισμού. Η VegetableOrchestra (Ορχήστρα Λαχανικών) ιδρύθηκε το 1998 στην Αυστρία και απαρτίζεται από 12 μέλη με διαφορετικό υπόβαθρο (μουσικοί, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, συγγραφείς), αλλά με εξίσου, σημαντική «φωνή». Η ιδιαιτερότητα του Συνόλου συνίσταται στο γεγονός ότι παράγει μουσική με όργανα που δημιουργεί από λαχανικά για κάθε δοκιμή και κάθε συναυλία εκ νέου. Η χρήση νέων οργάνων έχει ως αποτέλεσμα να δημιουργείται κάθε φορά ένας μοναδικός ήχος, κάτι που δεν μπορεί να συμβεί με τη χρήση κλασικών οργάνων.
Παρά το γεγονός ότι χρησιμοποιούν τόσο ιδιαίτερα μουσικά όργανα, δεν θέτουν όρια ως προς τη μουσική που παρουσιάζουν: σύγχρονη, πειραματική, ηλεκτρονική, ελεύθερη τζαζ, είναι μερικά μόνο από τα είδη μουσικής που ερμηνεύουν. Ταυτόχρονα, μια συναυλία με τη VegetableOrchestra «αγγίζει» όλες τις αισθήσεις, καθώς μια υπέροχη μυρωδιά λαχανικών πλανάται στην ατμόσφαιρα. Το κοινό, τέλος, έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει πώς φτιάχνονται τα συγκεκριμένα μουσικά όργανα και να πάρει κάποια από αυτά μαζί του μετά το πέρας της συναυλίας. Ποια άλλη ορχήστρα θα μπορούσε να προσφέρει κάτι τέτοιο στο ακροατήριό της; Το Σύνολο έχει πραγματοποιήσει πάνω από 200 συναυλίες σε διάφορους χώρους (αίθουσες μουσικής, θερμοκήπια, καλύβες στο βουνό, κλαμπ, πλοία και φεστιβάλ).
Την VegetableOrchestraσυνθέτουνοι:JürgenBerlakovich, NikolausGansterer, SusannaGartmayer, BarbaraKaiser, MatthiasMeinharter, JörgPiringer, ErnstReitermaier,
 
RichardRepey, IngridSchlögl, MarieSteinauer, UlrichTroyer και TamaraWilhelm.
! Παράλληλες δράσεις
ΔΕ 26 – Γνωρίστε τη μουσική των λαχανικών
Χώρος: Μ2 – Φουαγιέ. Έναρξη: 19.00
Το Tel Aviv Soloists Ensemble σε μουσική διεύθυνση του Barak Tal και με σολίστα τον διεθνώς καταξιωμένο έλληνα πιανίστα, Θοδωρή Τζοβανάκη,θα εμφανιστεί την 1η Οκτωβρίου,στις 21.00, (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Παρά το γεγονός ότι η Ορχήστρα Δωματίου του Tel Aviv αποτελείται από νέους σε ηλικία καλλιτέχνες (όλοι είναι περίπου 20 ετών), είναι ήδη καταξιωμένη διεθνώς και έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές για την υψηλή επίδοσή της στα δέκα χρόνια λειτουργίας της. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο (Carnegie Hall, Arthur Rubinstein Festival κ.α.) και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς εκπροσώπους της διεθνούς μουσικής σκηνής, όπως ο βιολονίστας, βιολιστής και Μαέστρος Maxim Vengerov και ο πιανίστας BorisBerman. Η εκδήλωση εντάσσεται στο πρόγραμμα Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.) και αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με τα «46α Δημήτρια» / Δήμος Θεσσαλονίκης - Αντιδημαρχία Πολιτισμού.
Την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου στις 21.00 (Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής) ήχοι από την Ανατολή θα αντηχήσουν στο Μέγαρο, καθώς η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη μουσική διεύθυνση της Deborah Waldman, θα παρουσιάσει έργα Αράβων και Ισραηλιτών συνθετών. Η εκδήλωση εντάσσεται στο πρόγραμμα Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.) και αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Στο πρώτο μέρος η Ορχήστρα συμπράττει με τον κορυφαίο Έλληνα ουτίστα Κυριάκο Καλαϊτζίδη στο Κοντσέρτο για ούτι και ορχήστρα Al Andalus του διεθνούς φήμης Λιβανέζου συνθέτη Marcel Khalife. Στο δεύτερο, η Τυνησιακή Σουίτα του Kamel Ferjani αντικατοπτρίζει τις επιρροές του γαλλικού ρομαντισμού στη μουσική του Μαγκρέμπ (Κamel Ferjani - ούτι, Klibi Anis - βιολί, Chahrazed Helal - τραγούδι, Rihab Sghaier - τραγούδι, SlimJaziri- κανονάκι, Mohamed Kacem - κρουστά).
Το αίτημα για ένα δημιουργικό μουσικό διάλογο Ανατολής και Δύσης, παράδοσης και νεωτερικότητας, είναι παλαιό όσο και επίκαιρο. Εξαίρετοι συνθέτες εργάστηκαν με ζήλο στο πεδίο αυτό δίνοντάς μας πολύ ενδιαφέροντα δείγματα, ανάμεσα στους οποίους οι Ν. Σκαλκώτας, Μ. Καλομοίρης, B. Bartók, S. Darwish, L. Janáček, H. Villa Lobos κ. α. Τα δύο εξαιρετικά Κοντσέρτα της συναυλίας μας πάνε ένα βήμα πιο πέρα. Δεν πρόκειται πια απλά για επεξεργασία παραδοσιακών μουσικών θεμάτων για συμφωνική ορχήστρα, αλλά για πλήρη έργα που δημιουργήθηκαν εξ’ αρχής για σύμπραξη με παραδοσιακά μουσικά όργανα.
 
Ενα μουσικοθεατρικό δρώμενο γιατα 100 χρόνια από τη γέννηση του Οδυσσέα Ελύτη έχουν ετοιμάσει ο Στέφανος Κορκολής (πιάνο)και η ηθοποιός Έφη Σταμούλη, το Σάββατο 8 Οκτωβρίου,στις 21.00 (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Ο Στέφανος Κορκολής, πιανίστας με κλασική παιδεία αλλά και συνθέτης και ερμηνευτής σύγχρονων μουσικών ρευμάτων, αντλεί έμπνευση από το σπουδαίο Έλληνα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη και μας ταξιδεύει σε μουσικά μονοπάτια, ενώ ποιήματα του Ελύτη θα αναγνώσει η ηθοποιός Έφη Σταμούλη.
 
! Παράλληλες δράσεις
ΠΑ 7 – Ανοιχτό Εργαστήρι μουσικής σύνθεσηςμε το Στέφανο Κορκολή
Χώρος: Μ2, Ώρες: 19.00 – 21.00
Δεξιοτέχνες παραδοσιακών κρουστών οργάνων συναντιούνται σε μια παράσταση με τίτλο Τα κρουστά στην Ανατολική Μεσόγειο: Δέρμα, ξύλο και πηλός την Κυριακή 9 Οκτωβρίου,στις 21.00, (Μ2 – Φουαγιέ). Οι Lev Elman (κρουστά),Λουκάς Μεταξάς (κρουστά),Δημήτρης Παναγούλιας (κρουστά),Σωκράτης Σινόπουλος (πολίτικη λύρα)και ο Κυριάκος Ταπάκης (ούτι)παίζουν και αυτοσχεδιάζουν με αφετηρία τις μουσικές παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου. Τονίζουν τις κοινές καταβολές τους, αλλά και τα επί μέρους τοπικά ιδιώματα, σε μια διαδρομή που ξεκινάει από τα αρχέγονα ρυθμικά σχήματα και καταλήγει -μέσω των σύγχρονων τεχνικών εκτέλεσης των κρουστών οργάνων- στο σημερινό ήχο. Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.).

! Παράλληλες δράσεις
ΣΑ 8 – Εργαστήρι: Δέρμα, ξύλο και πηλός
Χώρος: Μ2 - Φουαγιέ, Έναρξη: 11:30
Άλλο ένα μουσικό πάντρεμα ήχων και ρυθμών θα απολαύσει το κοινό την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου,21.00 (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) με το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο και τον πιανίστα Ishay Shaer.Το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο [Γιώργος Δεμερτζής (βιολί),Δημήτρης Χανδράκης (βιολί),David Bogorad (βιόλα)και Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο)]είναι ίσως το σημαντικότερο μουσικό σχήμα που έχει να επιδείξει η χώρα μας τα τελευταία 20 χρόνια. Με πολυετή και εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσία στο διεθνές μουσικό στερέωμα, ιδρύθηκε από το φημισμένο Έλληνα βιολονίστα Γιώργο Δεμερτζή και σήμερα αποτελείται από τον ίδιο και τρεις ακόμη καταξιωμένους δεξιοτέχνες. Ο διεθνούς φήμης Ισραηλινός πιανίστας Ishay Shaer είναι μόλις 18 ετών και όμως είναι γνωστός ανά τον κόσμο μέσω συναυλιών και σημαντικών συνεργασιών. Το πρόγραμμα που θα παρουσιαστεί θα περιέχει, μεταξύ άλλων, μία σύνθεση μουσικής δωματίου από το Ισραήλ καθώς και μία σύνθεση Έλληνα δημιουργού. Η εκδήλωση είναι συμπαραγωγή τουΜεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με τα «46α Δημήτρια» / Δήμος Θεσσαλονίκης - Αντιδημαρχία Πολιτισμού και πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.).
 
Την Κυριακή 16 Οκτωβρίου ο Γιώργος Γραμματικάκης –στην ενότητα Μουσική & Λόγος προσκαλεί το κοινό σε Συνομιλίες με το φωςστις 21.00,(Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Οι Συνομιλίες με το φως είναι η αφήγηση της ιστορίας του Σύμπαντος και της ζωής με ποιητική γλώσσα, αλλά και σύμφωνα με τα σύγχρονα επιτεύγματα της επιστήμης. Στην αφήγηση παρεμβάλλονται μουσικές συνθέσεις και αυτοσχεδιασμοί, ενώ ένα ποίημα που ερμηνεύεται θεατρικά αναφέρεται στην ανθρώπινη παρουσία στον πλανήτη. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στα «Υακίνθεια» της Κρήτης (2007). Ακολούθησε ο «Ιανός» της Αθήνας σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, ενώ αργότερα εκδόθηκαν σε βιβλίο που ως ένθετο περιείχε και το DVD της εκδήλωσης. Μεσολάβησαν άλλοι ενδιάμεσοι σταθμοί και τέλος, με διαφορετική και ασφαλώς πιο ολοκληρωμένη μορφή, οι Συνομιλίες με το φως παρουσιάστηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 5 Φεβρουαρίου 2011 (αίθουσα Δ. Μητρόπουλος). Στην αφήγηση είναι οΓιώργος Γραμματικάκης, στους μουσικούς αυτοσχεδιασμούςοιΓιώτης Κιουρτσόγλου, David Lynch και Οδυσσέας Γραμματικάκης, στη θεατρική ερμηνεία ηΑλεξία Καλτσίκη, στη σκηνοθετική επιμέλεια ηΚατερίνα Ευαγγελάκου, στους φωτισμούς ηΕλευθερία Ντεκώ και στο βίντεο οΓιώργος Αργυροηλιόπουλος. Για τα οπτικοακουστικά συνεργάστηκαν οι Λίλα Σωτηρίου και James Lane και την παραγωγήεπιμελήθηκε ηΒαγγελιώ Αγγελίδου.

! Παράλληλες δράσεις
ΚΥ 16 – Αστρονομικές ωδές
Η εκδήλωση περιλαμβάνει παρουσίαση του εκπληκτικού Μηχανισμού των Αντικυθήρων, τραγούδια και μουσική που συνδέονται με τα άστρα και τέλος ζωντανή παρατήρηση του Ηλίου και των χρωμάτων του.
Συμμετέχουν οι Γιάννης Σειραδάκης, Φιόρη-Αναστασία Μεταλληνού, Σάκης Κοντονικόλας, Αριστείδης Βούλγαρης.
Χώρος: Μ2 - Φουαγιέ, Ώρες: 11.00 – 13.00
Συνέχεια με την τελική φάση του Πανελλήνιου Διαγωνισμόυ Πιάνου της «ΤΕΧΝΗΣ» με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και σολίστ τουςπροκριθέντες του Διαγωνισμούτην Τετάρτη 19 Οκτωβρίου, στις21.00 (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Ο θεσμός, του οποίου η τελευταία φάση (διαγωνισμός στη σύνθεση) ξεκίνησε το 1991, έγινε ετήσιος από το 1997 με μεγάλη επιτυχία και πλήθος συμμετοχών. Νέοι μουσικοί -συνήθως με πολλά προσόντα- διαγωνίζονται και βραβεύονται (1ο, 2ο, 3ο Βραβείο) στο τραγούδι, τη σύνθεση ή σε κάποιο μουσικό όργανο: πιάνο, βιολί, βιολοντσέλο, βιόλα, ξύλινα πνευστά, χάλκινα πνευστά κ.α. Από το 2009 στο Διαγωνισμό μπορούν να πάρουν μέρος και νέοι Κύπριοι μουσικοί. Η προκήρυξή του δημοσιεύεται την άνοιξη, ενώ ο Διαγωνισμός πραγματοποιείται το φθινόπωρο κάθε έτους. Μέχρι σήμερα, την τελική φάση του υποστήριξαν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και η Συμφωνική Ορχήστρα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την «ΤΕΧΝΗ» Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία.
Η Πορτογαλίδα τραγουδίστρια Dulce Pontes –κατά πολλούς διάδοχος της μεγάλης Amália Rodrigues- επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου, στις 21.00 (Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Η συναυλία είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την Golden Stage Events.
Πρόκειται για μια μεγάλη συναυλία - αφιέρωμα στο συνθέτη Ennio Morricone με σκοπό να τιμήσει τη μεγάλη τους συνεργασία που είχε σαν αποτέλεσμα τη δημιουργία του άλμπουμ Focus. Ο Ennio Morricone σαγηνεύτηκε τόσο από το ταλέντο της σπουδαίας Πορτογαλίδας ερμηνεύτριας, ώστε έλαβε μέρος και ο ίδιος στην ηχογράφηση. Η φωνή της Dulce δεν περιορίζεται σε συγκεκριμένο στυλ ούτε σε όρια. Τόσο η φωνή της καθώς και ο τρόπος που τραγουδά είναι από μόνα τους ένα είδος μουσικής. Στη συναυλία αυτή, συνοδευόμενη από το συγκρότημά της, εκτός από συνθέσεις του Ennio Morricone θα ερμηνεύσει και κάποια από τα περίφημα fado.
 
Ο Κύκλος Νέα Σύνολα στο Νέο Μέγαρο φέρνει το Dueto Tango το Σάββατο 22 Οκτωβρίου,στις 21.00 (Μ2 – Φουαγιέ), στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Το «DuetoTango», αποτελείται από τον πιανίστα Σπύρο Μοσχόπουλο και τον μπαντονεονίστα Λευτέρη Γρίβα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει κυρίως μεταγραφές έργων μεγάλων Αργεντινών συνθετών που σχετίζονται με το παραδοσιακό αργεντίνικο ταγκό και το «νέο» ταγκό (tango nuevo), αλλά και πρωτότυπα έργα γραμμένα για τα δύο όργανα. Θα παρουσιάσουν ταγκό Αργεντινών και άλλων συνθετών (Ástor Piazzolla, Pablo Ziegler, Carlos Gardel, Richard Galliano, Aníbal Troilo κ.α.), ενώ θα χορέψουν οι Fabian Ballejos και Τζίνα Νικολίτσα. Στα τρία χρόνια ύπαρξής του, το Ντουέτο αριθμεί πολλές εμφανίσεις, μεταξύ των οποίων στο Tango Restaurant «El Bandoneon», στη «Mozart Cafe Gallery», στους Δήμους Κηφισιάς και Ψυχικού, στοΜουσείο Λαϊκών Οργάνων και στην Αίθουσα Συναυλιών «Φίλιππος Νάκας»(Αθήνα), στο Φεστιβάλ Ιπποκρατείωντης Κω, στο Σύλλογο Φίλων Βιβλίου της Άρτας κ.α.

! Διάλογοι με το κοινό
ΣΑ 22 – Ο ρόλος του πιάνου και του μπαντονεόν στο ρεπερτόριο του αργεντίνικου ταγκό, παραδοσιακού & νέου (nuevo)
Χώρος: Μ2 - Φουαγιέ, Έναρξη: 19.00
Μ’ ένα ταξίδι στον κόσμο του flamenco θα ξεναγήσει το κοινό το μουσικοχορευτικό σχήμα Caja Secreta -εκδήλωση στον Κύκλο Νέα Σύνολα στο Νέο Μέγαρο- την Κυριακή 23 Οκτωβρίου, στις 21.00,(Μ2 – Φουαγιέ).Οι Caja Secreta [(Θωμάς Νάτσης (συνθέσεις, κιθάρα),Γιώργος Ξανθόπουλος (ενορχήστρωση, κρουστά), Λυδία Κοκόρια (φλάουτο),Παύλος Σπυρόπουλος (κοντραμπάσο)καιΝιόβη Μπένου (χορογραφίες, χορός)]- έχουν παρουσία στην καλλιτεχνική ζωή της Θεσσαλονίκης από το 2009, μ’ εμφανίσεις σε φεστιβάλ, θέατρα, μουσικές σκηνές της Ελλάδας, ηχογραφήσεις και παρουσιάσεις για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο. Το πρόγραμμα των Caja Secreta αποτελείται από πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του κιθαριστή Νάτση Θωμά που αναδεικνύουν το νέο, σύγχρονο στυλ «nuevo flamenco».

! Παράλληλες δράσεις
ΚΥ 23 – Σεμινάριο flamenco και ανοιχτή δοκιμή
Χώρος: Μ2 - Φουαγιέ, Έναρξη: 19.00
Συνέχεια με την εορταστική εκδήλωση για τα 20 χρόνια του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης το Σάββατο 29 Οκτωβρίου, στις 21.00 (Μ2). Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης γιορτάζει στο Μέγαρο Μουσικής τα 20 χρόνια από την ίδρυσή του με μια επετειακή κοινή εμφάνιση της Παιδικής Χορωδίας του ΣΦΜΘ με την Καμεράτα Junior του ΣΦΜΑ. Η εκδήλωση θα αποτελέσει το κύριο μέρος του εορταστικού προγράμματος της ημέρας.
 
Εμπνευσμένη από την ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης είναι η όπερα σε τρεις πράξεις του CamilleSaint-Saëns, Σαμψών και Δαλιδά που θα παρουσιαστεί στις 4, 6, 9, 11 και 13 Νοεμβρίου, στις 20.30 (Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής) με χορηγό την Alpha Bank. Η όπερα είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και εντάσσεται στο πρόγραμμα Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.). Η σκηνοθεσία είναι του MichalZnaniecki, τα σκηνικά του Σάκη Κολαλά, τα κοστούμια της Ευαγγελίας Κιρκινέ, οι φωτισμοί του Bogumil Palewicz και η χορογραφία της Aline Nari.Συμπράττουνη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης (Μουσική Διδασκαλία Χορωδίας:Μαίρη Κωνσταντινίδου),και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (Μουσική Διεύθυνση:Αλέξανδρος Μυράτ). Στο ρόλο της Δαλιδά οι Hadar Halevy (4, 6, 11 & 13 Νοεμβρίου) και Μαρία Κατσούρα (9 Νοεμβρίου) και Σαμψών οGermánVillar(4, 6, 11 & 13 Νοεμβρίου) και Michael Hendrick (9 Νοεμβρίου). Η όπερα θα παρουσιαστεί με ελληνικούς υπέρτιτλους.
Το έργο, που χαρακτηρίζεται ως ένα από τα αριστουργήματα της γαλλικής λυρικής σκηνής, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 2 Δεκεμβρίου του 1877. Ο Saint-Saëns έγραψε την όπερα για να παραδειγματίσει τους Γάλλους που είχαν νικηθεί στον πόλεμο με την Πρωσία, το 1870-71. Η ταπείνωση των Εβραίων ήταν σαν υπόμνηση της δικής τους ταπείνωσης. Οι όρκοι προς την πατρίδα του και η αγνότητα που ο ηγέτης των Εβραίων δεν μπόρεσε να τηρήσει, λειτουργούσαν σαν ένα μήνυμα προς τους Γάλλους να προχωρήσουν σε κοινωνικές μεταρρυθμίσεις και εξυγίανση της χώρας, μετά τη διαφθορά και την παρακμή της κατά την εποχή του Ναπολέοντα ΙΙΙ. Το ίδιο μπορεί να συμβεί σε κάθε κοινωνία που ξεχνά τα ιδανικά της και παρακμάζει, με αποτέλεσμα να γίνεται υποχείριο των εχθρών της. Ο ηγέτης πρέπει να μένει πιστός στις υποχρεώσεις του προς την πατρίδα και να μην παρασύρεται από τις δικές του επιθυμίες και τις δελεαστικές προσφορές των εχθρών. Χορηγός της όπερας είναι η ALPHA BANK ενώ χορηγός της σειράς εκδηλώσεων ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Σταυροδρόμι των Πολιτισμών (στην οποία εντάσσεται και η όπερα) είναι ο ΟΠΑΠ.
 
! Παράλληλες δράσεις
ΠΕ 3 – Γνωριμία με την όπερα
Χώρος: Κατάστημα «Public» (Στοά Χιρς), Ώρες: 18.30 – 19.30
Ονείρων Κύματα είναι η μουσικοθεατρική δράση σε σκηνοθεσία της Αναστασίας Ρεβή που θα παρουσιάσουν η πιανίστρια Ειρήνη Μαύρου και ο ηθοποιός Νίκος Καπέλιος, τη Δευτέρα 14 Νοεμβρίου, στις 21.00 (Μ2 – Φουαγιέ). Στην παράσταση πρωταγωνιστεί κυρίως η μουσική Μινιμαλιστών συνθετών (Arvo Pärt: Variations for the Healing of Arinushka και Für Alina, Philip Glass: Metamorphosis One και Wichita Vortex Sutra, Εric Satie: Gnossienne Nr. 1 και 3, Michael Nyman: The heart asks pleasure first και Big my secret), καθώς και θεατρικά- εικαστικά δρώμενα. Ένας κόσμος ολόκληρος, ένα τοπίο – καμβάς χρωμάτων και αισθήσεων, επιθυμιών και ονείρων ζωντανεύει… κύματα μουσικά συνδεδεμένα με τα όνειρα τα πολυποίκιλα, τα απρόβλεπτα και τα ξεχωριστά...

! Διάλογοι με το κοινό
ΔΕ 14 – Μινιμαλιστές: το κίνημα και η εποχή των Μινιμαλιστών στη μουσική και στην τέχνη
Ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές της εκδήλωσης
Χώρος: Μ2 – Φουαγιέ, Έναρξη: μετά το τέλος της εκδήλωσης
Ένα διήμερο γνωριμίας με την τζαζ και τους νέους μουσικούς της μέσα από εργαστήρια, μαθήματα, ανοιχτές δοκιμές και jam sessions για όλους με τίτλο Jazz Now! έχει προγραμματιστεί στο πλαίσιο της ενότητας Νέος Ήχος – Αυτοσχεδιασμοί για το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Νοεμβρίου (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Συμμετέχουν καθηγητές, φοιτητές και απόφοιτοι του Ιονίου Πανεπιστημίου: Δήμος Δημητριάδης (σαξόφωνο, συντονιστής),Γιώργος Κοντραφούρης (πιάνο), Στέφανος Ανδρεάδης (κιθάρα),Περικλής Τριβόλης (μπάσο),Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης (ντραμς),Κωστής Χριστοδούλου (πιάνο),Λουκία Παλαιολόγου (φωνή), Μιχάλης Καταχανάς (βιόλα),Μάνος Ταβλάκης (κιθάρα),Λεωνίδας Σαραντόπουλος (φλάουτο),Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο),Ντίνος Μάνος (μπάσο),Βασίλης Ποδαράς (ντραμς). Η επιμέλεια του διημέρου ανήκει στο Δήμο Δημητριάδη.
Το διήμερο περιλαμβάνει: Εκπαιδευτικό μέρος μεεργαστήρια για όλους με θέμα την ιστορία της τζαζ, τον τρόπο που μαθαίνεται, τον τρόπο που παίζεται και παράλληλα μικρά σεμινάρια για τα βασικά της όργανα. Συμμετέχουν καθηγητές και φοιτητές του Ιονίου Πανεπιστημίου. Συναυλίες και παρουσίαση νέας μουσικής: Στο καθαρά συναυλιακό μέρος, πρωταγωνιστές είναι νέοι μουσικοί της τζαζ, φοιτητές και απόφοιτοι του Προγράμματος Τζαζ και Αυτοσχεδιασμού του Ιονίου Πανεπιστημίου, οι οποίοι παρουσιάζουν καινούρια μουσική τους σε ένα άτυπο μικρό φεστιβάλ. Πριν από τις συναυλίες τους οι νέοι δημιουργοί, σε μια ανεπίσημη και φιλική επαφή με το κοινό, παρουσιάζουν τη μουσική τους και δείχνουν τις ιδιαίτερες τεχνικές και αισθητικές προτιμήσεις τους. Συμμετοχή του κοινού: Όσοι συμμετέχουν στα εργαστήρια και τα μικρά σεμινάρια ετοιμάζονται και για μια μικρή ή συμβολική συμμετοχή στην τελική συναυλία της Κυριακής. Στην ίδια συναυλία, μετά από μια ανοιχτή δοκιμή, συμμετέχει και το κοινό της αίθουσας.

! Παράλληλες Δράσεις
ΣΑ 19
•    Σεμινάριο για όλους: Τι είναι και πώς γεννήθηκε η τζαζ;
•    Σεμινάριο οργάνων σε μικρές ομάδες για όλα τα βασικά όργανα.
•    Προβολές βίντεο: τζαζ και κινηματογράφος.
•         Jazz Now! - Μέρος 1ο. Νέοι μουσικοί της τζαζ εξηγούν και παίζουν τη μουσική τους μαζί με συναδέλφους τους.
•         Jam session για τους συμμετέχοντες και μουσικούς της πόλης, με την επιμέλεια των καθηγητών του προγράμματος τζαζ.
Χώρος: Μ2
ΚΥ 20
•         Σεμινάριο για όλους: Πώς μαθαίνεται και πώς παίζεται η τζαζ;
•         Προβολές βίντεο: τζαζ και κινηματογράφος.
•         Jazz Now! - Μέρος 2ο. Ανοιχτή πρόβα και συναυλία με τη συμμετοχή των μαθητών των σεμιναρίων και του κοινού. Δεύτερο μέρος του φεστιβάλ νέων

μουσικών.
•         Jam session για τους συμμετέχοντες και μουσικούς της πόλης, με την επιμέλεια των καθηγητών του προγράμματος τζαζ.
Χώρος: Μ2
 
Ένα δυναμικό μουσικό σχήμα, το «dissonArt ensemble» (EnsembleinResidence 2011) θα δώσει συναυλία ενταγμένη στην ενότητα Νέος Ήχος – Αυτοσχεδιασμοί την Τετάρτη 23 Νοεμβρίου,21.00 (Μ2 – Φουαγιέ). Έχουν ετοιμάσει ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα που περιλαμβάνει έργα των Tristan Murail (TreizeCouleursduSoleilCouchant(1978) για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, τσέλο & πιάνο) και Beat Furrer (Retourandich(1986)για βιολί, τσέλο & πιάνο), δύο σημαντικών εκπροσώπων της ευρωπαϊκής μουσικής πρωτοπορίας, τα οποία πλαισιώνονται από έργα δύο Κυπρίων (Βάσου Νικολάου και Εύη Σαμούτη) και ενός Έλληνα (Δημήτρη Παπαγεωργίου) της νεώτερης γενιάς, με σημαντική παρουσία στην ευρωπαϊκή σκηνή. Τα έργα του προγράμματος, αν και εκκινούν από διαφορετικές αισθητικές αφετηρίες, συγκλίνουν, ωστόσο, σε δύο κοινές συνιστώσες, τη δεξιοτεχνική αντιμετώπιση του οργανικού συνόλου και την ηχοχρωματική διάσταση του ήχου. Το «dissonArt ensemble» αποτελούν οι Γιάννης Ανισέγκος (φλάουτο),Αλέξανδρος Σταυρίδης (κλαρινέτο),Λενιώ Λιάτσου (πιάνο),Θοδωρής Πατσαλίδης (βιολί)καιΒασίλης Σαΐτης (τσέλο).
 
Εκδήλωση Γιορτής και Μνήμης για τα 125 χρόνια του Κολλεγίου Ανατόλια έχει προγραμματιστεί την Κυριακή 27 Νοεμβρίου,στις 21.00 (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Πρόκειται για μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκη με το Σύλλογο Αποφοίτων Αμερικανικού Κολλεγίου Ανατόλια. Συμπράττουν η Χορωδία Συλλόγου Αποφοίτων Αμερικανικού Κολλεγίου Ανατόλια (Μουσική Διδασκαλία & Διεύθυνση Χορωδίας: Γιάννα Αθανασιάδου-Παπαϊωάννου)και η Χορωδία «Άρης» Λεμεσού (Μουσική Διδασκαλία & Διεύθυνση Χορωδίας: Μαρίνος Μιτέλλας)σ’ ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει έργα των Mozart, Rota, Bizet, Verdi κ.α.
Φέτος το Κολλέγιο Ανατόλια συμπληρώνει 125 χρόνια από την ίδρυσή του. Ιδρύθηκε το 1886 στη Μερζιφούντα του Εύξεινου Πόντου από Αμερικανούς ιεραπόστολους, για να προσφέρει υπηρεσίες εκπαίδευσης στους χριστιανικούς πληθυσμούς της περιοχής -κυρίως Έλληνες και Αρμένιους. Το 1921 ανεστάλη βίαια η λειτουργία του από το τουρκικό κράτος και το 1922 διατάχθηκε να εγκαταλείψει την τουρκική επικράτεια. Δύο χρόνια μετά εγκαταστάθηκε στη Θεσσαλονίκη και επαναλειτούργησε ένα χρόνο αργότερα, το 1925, προσφέροντας στους μαθητές της πόλης υψηλού επιπέδου εκπαίδευση για τρεις τουλάχιστον γενιές. Στο πλαίσιο της προσφοράς στην εκπαίδευση, το 1974, μετά την τουρκική εισβολή στην Κύπρο, το Κολλέγιο Ανατόλια πρόσφερε 20 υποτροφίες σε Κύπριους μαθητές για να σπουδάσουν σ’ αυτό. Σήμερα, αναγνωρίζεται ως ένα εκ των κορυφαίων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στην πόλη, συνδεδεμένο αναπόσπαστα με την ιστορία της. Ο Σύλλογος Αποφοίτων του Αμερικανικού Κολλεγίου Ανατόλια έχει ως σκοπό τη διατήρηση των δεσμών των 8.500 αποφοίτων του, τόσο μεταξύ τους όσο και με το Σχολείο. Αναπτύσσει ποικίλες πολιτιστικές, ανθρωπιστικές και αθλητικές δραστηριότητες, παρεμβαίνοντας δυναμικά στο πνευματικό και κοινωνικό γίγνεσθαι της πόλης. Η Χορωδία του Κολλεγίου συμμετέχει σε πολλά αναγνωρισμένα εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ με μεγάλη επιτυχία κερδίζοντας τις εντυπώσεις του Τύπου, των κριτικών και του κοινού.
 
Ο Γιώργος – Εμμανουήλ Λαζαρίδης παρουσιάζει στο κοινό της πόλης… την πιανίστρια ArtaArnicane, το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου,στις 21.00 (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Σ’ ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει έργα των Liszt (LesClochesdeGenève, από τα AnnéesdePélerinageI, Suisse, Σονάτα σε Σι ελάσσονα, S. 178),Granados (Quejas ó laMajayelRuiseñorαπό τον ΚύκλοGoyescas) και Tchaikovsky / Ikonomou(TheNutcrackerSuite, Έργο 71a(μεταγραφή για δύο πιάνα). Ο Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης θυμάται όταν πρωτάκουσε τη νεαρή μουσικό: «Γνώρισα και άκουσα την Arta Arnicane στο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Sussex, όπου βρέθηκα την άνοιξη του 2010 ως μέλος της κριτικής επιτροπής. Μετά από σειρά μαγευτικών εκτελέσεων τότε, ήταν προφανές ότι θα κατακτούσε το Χρυσό Μετάλλιο. Έχοντας αποσπάσει Α' Βραβεία, Μετάλλια και Διακρίσεις σε πολλούς μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς (Animato Stiftung Soloists, Baltic International Piano Competition, «José Iturbi» International Music Competition, Prague Spring), με ταυτόχρονη παρουσία ως σολίστ σε σημαντικά μουσικά κέντρα στην Ευρώπη, η Arta Arnicane σίγουρα αποτελεί ένα από τα λαμπρότερα ανερχόμενα αστέρια της γενιάς της. Στο ιδιαίτερο πρόγραμμα που μας παρουσιάζει, δεσπόζει η πασίγνωστη και επιβλητική Σονάτα του Liszt σε Σι ελάσσονα, ένα από τα σπουδαιότερα έργα του ρομαντικού ρεπερτορίου. Στο τέλος του δεύτερου μέρους, σε γιορτινό, χριστουγεννιάτικο κλίμα, παρουσιάζουμε μαζί τον Καρυοθραύστη του P. I. Tchaikovsky, σε μία αριστουργηματική μεταγραφή του Νικόλα Οικονόμου για δύο πιάνα».
Όπως κάθε χρόνο το Μέγαρο έχει προβλέψει ιδιαίτερης αισθητικής δράσεις και για τους μικρούς φίλους, που αυτή τη χρονιά έχουν χαρακτήρα...«πράσινο».Η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής θα παρουσιάσει το έργο Cam-Media την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου,(Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης, έναρξη: 11.30). Σχολικές παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 8 και την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου (Ώρες έναρξης: 10.00 & 12.00). Τη μουσική διεύθυνση και την ευθύνη του προγράμματος έχει ο Αλέξανδρος Μούζας καιβοηθός υπεύθυνου προγράμματος είναι η Λήδα Μασούρα.  Χορηγός της εκδήλωσης είναι η Alpha Bank.
Το Cam-Media αναφέρεται στη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και το περιβάλλον του (φύση και φυσικά φαινόμενα, επέμβαση του ανθρώπου, καταστροφές, επικοινωνία, γλώσσα, τεχνολογία κλπ). Είναι γραμμένο ειδικά για την Καμεράτα (μέγας χορηγός της οποίας είναι το Ίδρυμα Ωνάση), ενώ η εκτέλεση συνοδεύεται από ηχητικά εφέ, μουσικά περιβάλλοντα και ηλεκτρονικούς ήχους από υπολογιστή επί σκηνής. Έργο συμμετοχικό και διαδραστικό, στηρίζεται στην ενεργή συμμετοχή των παιδιών, τα οποία έχουν ρόλο στη διαμόρφωση του τελικού αποτελέσματος, με αποτέλεσμα κάθε εκτέλεση να είναι διαφορετική και μοναδική. Οι μαθητές συμμετέχουν μεταμορφώνοντας σε μουσικά όργανα ανακυκλώσιμα, φυσικά υλικά, αντικείμενα της καθημερινότητας (ακόμα και τα κινητά τους τηλέφωνα), ενώ χρησιμοποιούν το σώμα ή τη φωνή τους μέσα από το τραγούδι ή την απαγγελία. Οι μαθητές, που δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζουν μουσική, συμπράττουν με τους επαγγελματίες μουσικούς της Ορχήστρας με τη βοήθεια απλών οδηγιών.  
 
Το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, στις 21.00(M1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής) η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής (μέγας χορηγός της οποίας είναι το Ίδρυμα Ωνάση) επιστρέφει, αυτή τη φορά για να παρουσιάσει… τη Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε (βιολί). Τη μουσική διεύθυνση της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής έχει ο διακεκριμένος έλληνας Αρχιμουσικός, Νίκος Τσούχλος.
Η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και ο Αρχιμουσικός Νίκος Τσούχλος αποτελούν αναμφισβήτητα σημεία αναφοράς στην πρόσφατη καλλιτεχνική ιστορία του τόπου μας. Σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που στοχεύουν στην ανάδειξη σημαντικών νέων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζουν την ταλαντούχα Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε, μια βιολονίστα που έχει ήδη αποσπάσει πολλές υποτροφίες, διεθνή βραβεία και εγκωμιαστικά σχόλια για τη μουσική και την προσωπικότητά της. Εκτός από το γνωστό Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα K. 219 του W. A. Mozart, το πρόγραμμα περιλαμβάνει το μνημειώδες Κουαρτέτο Αρ. 8 του D. Shostakovich στην εκδοχή του για ορχήστρα εγχόρδων, καθώς και μία σημαντική δημιουργία του Ν. Αθηναίου, τη Σουίτα για Έγχορδα: λακωνικό και συνάμα λυρικό, το έργο παρουσιάστηκε πρόσφατα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μεγάλη επιτυχία.
 
Η ποίηση του Νίκου Γκάτσου γίνεται η αφορμή για δυο σημαντικούς δημιουργούς, διαφορετικών γενεών- τη Μαρία Φαραντούρη και τον Αλκίνοο Ιωαννίδη να συναντηθούν την Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου και την Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου,στις 21.00 (Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Συμμετέχουν ακόμα οι Μιλτιάδης Παπαστάμου (βιολί), Γιώργος Καλούδης (τσέλο),Κώστας Κωνσταντίνου (κοντραμπάσο),Ιρίνα Καρπούχινα (πιάνο),Θωμάς Κωνσταντίνου (μπουζούκι, ούτι, μαντολίνο),Κώστας Μερετάκης (κρουστά). Η εκδήλωση είναι μια συμπαραγωγή του Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και της ART2.
Με τη συναυλία αυτή το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης γιορτάζει τα 100 χρόνια από τη γέννηση του κορυφαίου ποιητή και στιχουργού Νίκου Γκάτσου, με ένα απάνθισμα τραγουδιών του μελοποιημένων από τους σημαντικότερους συνθέτες μας καθώς και καινούριων, από δημιουργούς της νεότερης γενιάς. Όπως αναφέρει η Μαρία Φαραντούρη το πρόγραμμα της συναυλίας είναι «ένας χαιρετισμός στο δάσκαλο κι ένα μικρό αντίδωρο στα συναισθήματα που μας προσέφερε εκείνος με τους στίχους του», και περιλαμβάνει κομμάτια από περίφημους κύκλους τραγουδιών των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου, Δήμου Μούτση,

Χριστόδουλου Χάλαρη και Αλκίνοου Ιωαννίδη.
! Παράλληλες δράσεις
ΔΕ 12 & ΤΡ 13 – Σεμινάριο με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη: Η λέξη και η νότα
Τι είναι στίχος, τι μουσική και τι τραγούδι; Γιατί η παράδοση είναι συνώνυμη της εξέλιξης; Ποιες οι συγγένειες και ποιες οι αποστάσεις μεταξύ τραγουδιού και λόγιας μουσικής; Πεθαίνει η ποίηση όταν τραγουδιέται; Γιατί ψάλλουμε στις κοινές προσευχές ενώ μιλάμε στις κατ’ ιδίαν; Τι είναι σύγχρονο, τι άχρονο, τι διαχρονικό και τι χάσιμο χρόνου; Πόσοι αιώνες χωράνε σε τρία λεπτά; Μέσα από σκέψεις, τραγούδια και διάλογο, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης προσεγγίζει αυτά καθώς και άλλα ερωτήματα. Στο χώρο θα υπάρχει κιθάρα και πιάνο, ώστε όσοι συμμετέχοντες θελήσουν, να θέσουν τα τραγούδια τους προς συζήτηση.
Χώρος: Μ2 - Φουαγιέ, Ώρες: θα ανακοινωθούν
 
Η Imane Homsy από το Λίβανο (κανονάκι) καιο Joseph Tawadros από την Αίγυπτο (ούτι) θα περιηγηθούν στα μονοπάτια της παράδοσης την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου,  21.00 (Μ2 – Κεντρική Αίθουσα) στο πλαίσιο της ενότητας Μουσική της Ανατολής με τίτλο Μεγάλοι Άραβες Δεξιοτέχνες που επιμελείται ο Κυριάκος Καλαϊτζίδης. Πρόκειται για δύο εξαίρετους δεξιοτέχνες των οργάνων αυτών, σημαντικούς εκπροσώπους των σύγχρονων μουσικών τάσεων. Η εκδήλωση εντάσσεται στο πρόγραμμα Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.) και είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του «Εν Χορδαίς».
Το κανονάκι και το ούτι είναι τα δύο πιο αγαπημένα μουσικά όργανα στον αραβικό κόσμο, κοινά σε χρήση σε όλη τη λεκάνη της Μεσογείου από την αρχαιότητα. Η Imane Homsy θεωρείται σήμερα μία από τις κορυφαίες μουσικούς του Λιβάνου και μία από τις σημαντικότερες του αραβικού κόσμου. Εξελίσσοντας τον παραδοσιακό τρόπο εκτέλεσης στο κανονάκι, έχει αναπτύξει μία τεχνική που αξιοποιεί και τα δέκα δάχτυλα. Είναι εδώ και 12 χρόνια μόνιμη στενή συνεργάτης της Fairuz και διδάσκει στο Κονσερβατουάρ της Βηρυτού. Ο Joseph Tawadros έχει ως έδρα του πλέον το Σύδνεϋ και από εκεί ταξιδεύει στις σημαντικότερες σκηνές του κόσμου, δίνοντας σόλο συναυλίες και συμπράττοντας με τα μεγαλύτερα ονόματα της τζαζ (Jack DeJohnette, John Patitucci, John Abercrombie), μ’ ένα ανανεωτικό πνεύμα όσον αφορά το ούτι και την αραβική τέχνη.
Μέχρι Τους κήπους της Βαβυλώνας θα ταξιδέψουν το κοινό η ερμηνεύτριαDorsaf Hamdani (Τυνησία), το «Τrio Khοury» (Ιορδανία) και το Μουσικό Σχήμα «Εν Χορδαίς», στο πλαίσιο της ενότητας Μουσική της Ανατολής, το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου, στις 21.00 (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Και η εκδήλωση αυτή αποτελεί μέρος του προγράμματος Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.) και είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του «Εν Χορδαίς» και την επιμέλειά της φέρει ο Κυριάκος Καλαΐτζίδης.
Με όχημα τημελοποιημένη αραβική ποίηση σε ελληνική μετάφραση, αναδεικνύονται οι σχέσεις, συνάφειες και αλληλεπιδράσεις ελληνικής και αραβικής μουσικής. Το μουσικό σχήμα «Εν Χορδαίς» [Κυριάκος Πετράς (βιολί),Κυριάκος Καλαϊτζίδης (ούτι),Δρόσος Κουτσοκώστας (τραγούδι),Άλκης Ζοπόγλου (κανονάκι), Πέτρος Παπαγεωργίου (κρουστά)] περιοδεύει με μεγάλη επιτυχία εδώ και χρόνια ανά τον κόσμο, παρουσιάζοντας την ελληνική μουσική κληρονομιά και τη δημιουργική της συνέχεια σε σχέση με τις συγγενείς παραδόσεις της Μεσογείου. Στη συναυλία αυτή συμπράττει με την κορυφαία φωνή της Τυνήσιας Dorsaf Hamdani και παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το Τρίο των Ιορδανών αδελφών Khoury [Elias Khoury (ούτι), Basil Khoury (βιολί), Osama Khoury (κανονάκι)], που με έδρα το Παρίσι διαπρέπουν στα σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου.
Ύμνοι και τραγούδια των χριστιανών του Λιβάνου, της Συρίας, της Παλαιστίνης και της Αιγύπτου θα ακουστούν στην τρίτη και τελευταία εκδήλωση της ενότητας Μουσική της Ανατολής,με τίτλο Αντηχήσεις από τη Χριστιανική Ανατολή την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου,21.00 (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης).
Συμπράττουν η Σύρια ψάλτρια Noma Omran, η Λιβανέζα τραγουδίστρια Ghada Shbeir (Βραβείο BBC 2007), το Σύνολο «David» από την Κοπτική Εκκλησία της Αιγύπτου και η Χορωδία του Αγ. Ρωμανού του Μελωδού της Βηρυτού μεΧοράρχητον π. Romanos Joubran, σ’ ένα πρόγραμμα που επιμελήθηκε ο Κυριάκος Καλαϊτζίδης.
Συχνά ο αραβικός κόσμος ταυτίζεται λανθασμένα αποκλειστικά με το Ισλάμ. Ωστόσο, σημαντικό κομμάτι των αραβικών κοινωνιών αποτέλεσαν οι Άραβες Χριστιανοί, που έως και σήμερα συνιστούν σημαντική παράμετρο του αραβικού κόσμου. Ιδιαίτερα από τις Σταυροφορίες και μετά διαμορφώθηκε ένα μωσαϊκό αραβικών χριστιανικών κοινοτήτων, των οποίων οι λατρευτικές μουσικές παραδόσεις συνδυάζουν τις αρχαϊκές καταβολές των πρώτων εκκλησιών με τις μεταγενέστερες επιρροές από Ανατολή και Δύση. Η εκδήλωση αποτελεί μέρος του προγράμματος Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.) και είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Μουσικού Σχήματος «Εν Χορδαίς».
Το γύρο του κόσμου μέσα από Χριστουγεννιάτικα εθιμικά τραγούδια – κάλαντα προτείνει η Παιδική Χορωδία του «Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης» (χορηγός της οποίας είναι η Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος) σε μουσικήδιεύθυνσηΚωστή Παπάζογλου τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου, στις 21:00 (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης).
Στη συναυλία θα παρουσιαστούν τα πιο γνωστά Χριστουγεννιάτικα τραγούδια από όλο τον κόσμο και θα ερμηνευτούν αποσπάσματα από τα πιο γνωστά έργα της ιστορίας της μουσικής, με τη συνοδεία του πιάνου. Οι παιδικές φωνές σηματοδοτούν με τον πιο γλυκό τρόπο, την εορταστική ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων, καθώς μέσα στους αιώνες, μεγάλοι συνθέτες όπως οι: J.S.Bach, A.Vivaldi, W.A.Mozart και πολλοί άλλοι, έχουν συνθέσει χριστουγεννιάτικα έργα, για να καταδείξουν ακριβώς αυτή τη σχέση: της παιδικής αθωότητας και του θρησκευτικού συναισθήματος προς το Θείο Βρέφος.
Λίγο πριν την αλλαγή του έτους, η αυλαία θα πέσει, με δύο συναυλίες - ευχή, τη Συναυλία για την Ειρήνη που θα δοθούν την Πέμπτη 22 και την Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου, στις 21:00 (Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Οι συναυλίες αποτελούν μέρος του προγράμματος Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών – 2011 Μέση Ανατολή (οικονομική ενίσχυση προγράμματος ΟΠΑΠ Α.Ε.) και είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της Κρατική Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και πραγματοποιούνται με τη συνεργασία του Διεθνή Οργανισμού AssociationdesArtistespourlaPaix (ADAP). Συμπράττουνοι Πιανίστες της AssociationdesArtistespourlaPaix (ADAP),που προέρχονται απότην Ελλάδα (Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης), το Ισραήλ (Israel Kastoriano), την Τουρκία (Hüseyin Sermet), την Κύπρο (Κυπριανός Κατσαρής και RüyaTaner), την Αίγυπτο (Ramzi Yassa), την Αρμενία (Seta Tanyel), τις Η.Π.Α. (DavidLively) και το Ιράν (NimaSarkechik) και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε μουσικήδιεύθυνσηJohn Georgiadis.
Το πρόγραμμα περιλαμάνει έργα του Johann Sebastian Bach. Την Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου θα ερμηνεύσουν τα: Κοντσέρτο για τσέμπαλο Αρ. 4 σε Λα μείζονα, BWV 1055, Κοντσέρτο για τσέμπαλο σε Μι μείζονα, BWV 1054, Κοντσέρτο για δύο τσέμπαλα σε Ντο ελάσσονα, BWV 1062 και Κοντσέρτο για δύο τσέμπαλα σε Ντο μείζονα, BWV 1061. Την επόμενη μέρα θα παρουσιάσουν τα: Κοντσέρτο για τσέμπαλο Αρ. 1 σε Ρε ελάσσονα, BWV 1052», Κοντσέρτο για τσέμπαλο Αρ. 5 σε Φα ελάσσονα, BWV 1056, Κοντσέρτο για τρία τσέμπαλα σε Ρε ελάσσονα, BWV 1063 και Κοντσέρτο για τέσσερα τσέμπαλα σε Λα ελάσσονα, BWV 1065.
Η ΑssociationdesArtistespourlaPaix(ADAP) δημιουργήθηκε από μία ομάδα καλλιτεχνών από την Τουρκία, την Ελλάδα και την Αρμενία, σε συνεργασία με την Αρμενική Κοινότητα και την Unesco το 2001, στο Παρίσι. Στόχος ήταν η πραγματοποίηση μουσικών εκδηλώσεων σε παγκόσμια κλίμακα, οι οποίες να διακονούν τόσο την ανάγκη όσο και τη δυνατότητα συμφιλίωσης λαών μεταξύ των οποίων υπάρχουν αντιθέσεις και διαμάχες. Για το λόγο αυτό τα εκάστοτε μουσικά σύνολα θα αποτελούσαν αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες που προέρχονται από τις χώρες αυτές. Οι δραστηριότητες του Οργανισμού ξεκίνησαν με δύο συναυλίες στη μεγάλη αίθουσα της Unesco στο Παρίσι, το 2003.
Η ADAP αποτελεί σήμερα μία από τις σημαντικότερες ειρηνευτικές πρωτοβουλίες στην ευρύτερη περιοχή μας και μια δημιουργική, ζωντανή κοινότητα μουσικών. Παρόλο που μία κεντρική ομάδα συνεργατών παραμένει σταθερή, τα πρόσωπα και η καλλιτεχνική τους ειδίκευση είναι ευέλικτα στοιχεία μιας ανοιχτής ομάδας καλλιτεχνών. Η βασική δομή με την οποία παρουσιάζεται σήμερα η ADAP είναι ένα σχήμα εννέα πιανιστών (Ελλάδα, Ισραήλ, Τουρκία, Κύπρος, Αίγυπτος, Η.Π.Α., Αρμενία, Ιράν) που παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα διαφορετικών συνδυασμών σε ένα, δύο, τρία και τέσσερα πιάνα.
! Παράλληλες δράσεις
ΠΑ 23 – Δρώμενο έκπληξη
Χώρος: Μ1 – Φουαγιέ, Έναρξη: μετά το τέλος της εκδήλωσης
Χορηγοί
ΟΠΑΠ
ALPHA BANK
Χορηγός Αερομεταφορών
AEGEAN AIRLINES 
 
Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης λίγο πριν τις καλοκαιρινές διακοπές σας στέλνει στιγμιότυπα από τις παραστάσεις της καλλιτεχνικής περιόδου Ιανουαρίου – Ιουνίου 2011. Μέσα από τα σύντομα video θα δείτε πλάνα από τις πρόβες, τις παραστάσεις αλλά και τις παράλληλες δράσεις που διοργάνωσε το Μέγαρο Μουσικής (για πρώτη φορά) και σημείωσαν  μεγάλη επιτυχία. Αμέσως μετά τις διακοπές, θα ανακοινώσουμε το πρόγραμμα Σεπτεμβρίου – Δεκεμβρίου.  
 
Κρεμεράτα και Gidon Kremer (9 Φεβρουαρίου 2011)
{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=FfMGSfyY8h0 320 200 0}
Vladimir Mendelssohn & "Transcription Ensemble" (12 Φεβρουάριου 2011)
{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=nlcedEkAxV8 320 200 0}
Trey McIntyre Project (19 Μαρτίου 2011)
{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=wTYnaduKbJo 320 200 0}
Τα έγχορδα διηγούνται ... ιστορίες για παιδιά (26 Φεβρουαρίου 2011)
{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=XyTLRR6Q9r4 320 200 0}
Νέος Ήχος – Αυτοσχεδιασμοί «ΣΩΜΑ»  (31 Μαρτίου 2011)
{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=VSuaY-gmh_I 320 200 0}
6ο Φεστιβάλ Κιθάρας (6ο Guitar Plus) (15 ως 17 Απριλίου 2011)
{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=bA8oAE4tVbM 320 200 0}
1ο Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών – (13 ως 15 Μάιου 2011)
{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=g60LGWE1nJA 320 200 0}
5Ο Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής  (20 ως 22 Μαΐου 2011)
{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=EotfXk5ScXA 320 200 0}
Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής – Ζορμπάς & Παράλληλες εκδηλώσεις (21 Ιουνίου 2011)
{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=fid97qmEvY0 320 200 0}
 
 
 

 

 

 

 

 


 

 
 
 
 
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Ακροάσεις στις 30.04.2011  
Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Όπερας, το οποίο έχει στόχο την παροχή επαγγελματικής εμπειρίας σε νέους καλλιτέχνες μέσα από projects και διεθνείς συνεργασίες με φορείς όπως το BBC, το Gran Teatre del Liceu (Όπερα της Βαρκελώνης), τη Los Angeles Opera, τη Royal Liverpool Philharmonic Orchestra κλπ., και την ανάπτυξη του κοινού της όπερας στην Ευρώπη, οργανώνει ακροάσεις στις  30 Απριλίου για τα ακόλουθα:
1. Τη Χορωδία για την παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Ζορμπάς του Μίκη Θεοδωράκη που θα πραγματοποιηθεί στις 21 Ιουνίου 2011.
2. Το Εργαστήριο για νέους τραγουδιστές που διοργανώνεται από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Όπερας από τις 30 Μαΐου ως και τις 4 Ιουνίου με τον Casting Director του Ευρωπαϊκού Κέντρου Όπερας Laurent Pillot (www.laurentpillot.com) και τον John Norris (www.johnnorris.eu).
Στις 3 και 4 Ιουνίου θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια ανοιχτά για το κοινό, ενώ στις 4 Ιουνίου θα διοργανωθεί συναυλία με τους ενεργούς συμμετέχοντες.
Στις 5 Ιουνίου ο Laurent Pillot θα κάνει ένα επιπλέον εργαστήριο με επιλεγέντες Έλληνες τραγουδιστές.
3. Μελλοντικά projects του Ευρωπαϊκού Κέντρου Όπερας
Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να προετοιμάσουν τα ακόλουθα (και μπορούν να κάνουν ακρόαση για δύο ή και όλα από τα παραπάνω):
Για τη χορωδία του Ζορμπά: οι προϋποθέσεις θα ανακοινωθούν σύντομα και θα αναρτηθούν στην ιστοσελίδα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης
Για το εργαστήριο: μια άρια Mozart και δύο άλλες οπερατικές άριες
Για τις μελλοντικές παραγωγές του European Opera Centre: μια άρια Mozart και τέσσερις άλλες οπερατικές άριες διαφόρων περιόδων.
Οι υποψήφιοι μπορούν να κατεβάσουν και να συμπληρώσουν την αίτηση συμμετοχής από την ιστοσελίδα των δύο οργανισμών www.tch.gr και www.operaeurope.eu και να την στείλουν okolokitha@hotmail.com ώστε να τους αποσταλεί  αργότερα ακριβής ώρα και λεπτομέρειες για την ακρόασή τους. H ιστοσελίδα του European Opera Centre βρίσκεται υπό κατασκευή και για οποιαδήποτε πρόβλημα οι υποψήφιοι μπορούν να απευθύνονται απευθείας στο okolokitha@hotmail.com.
Σας ενημερώνουμε ότι στα projects του European Opera Centre μπορούν να συμμετέχουν νέοι τραγουδιστές ως 35 χρόνων. Για  περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Όπερας και την κα. Όλγα Κολοκυθά στο okolokitha@hotmail.com
 

Ο ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ
Στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

«Στου χρόνου τις καταπακτές … »

Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2012Τα τραγούδια ερμηνεύουν:
η ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ, ο ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ και ο ΜΠΑΜΠΗΣ ΤΣΕΡΤΟΣ

Μαζί τους η ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ
Ι.Ν. ΑΓΙΩΝ ΚΥΡΙΛΛΟΥ & ΜΕΘΟΔΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
(Δ/ση: ΜΑΡΙΑ-ΕΜΜΑ ΜΕΛΙΓΚΟΠΟΥΛΟΥ)

Ο Νότης Μαυρουδής, γιορτάζοντας πέντε δεκαετίες στο χώρο της μουσικής, μας χαρίζει
ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι γεμάτο εμπνευσμένα τραγούδια, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2012, με τον τίτλο:

«Στου χρόνου τις καταπακτές…».

Η παράσταση που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής, περιλαμβάνει αγαπημένα τραγούδια του Νότη Μαυρουδή από όλη τη διαδρομή του, αλλά και μεταγραφές για δύο κιθάρες από το διεθνές ρεπερτόριο.


«Μπαλάντες, και αναφορές σε μουσικές που καθόρισαν τη συλλογικότητά μας: λαϊκά και λόγια ιδιώματα, απρόσμενες διασκευές, μαζί με βαλς και tango, χασάπικα και ζεϊμπέκικα, ό,τι το παρελθόν και το παρόν προκαλούν αφορμές για να σκέφτομαι και να δημιουργώ, μαζί με τους συνεργάτες μου»… όπως λέει χαρακτηριστικά ο Νότης Μαυρουδής για την παράσταση.

Μαζί του, οι εξαιρετικοί τραγουδιστές Γιώτα Νέγκα, Μίλτος Πασχαλίδης και Μπάμπης Τσέρτος, καθώς και η Παιδική Χορωδία τής Μαρίας Έμμας Μελιγκοπούλου, ερμηνεύουν
τα τραγούδια, εκφράζοντας διαφορετικά στυλ, εποχές και ακούσματα τού συνθέτη,
από την περίοδο του Νέου Κύματος έως τη σημερινή εποχή.

Παίζουν οι μουσικοί:
Νότης Μαυρουδής - Γιώργος Τοσικιάν - κιθάρα
Ηρακλής Βαβάτσικας - ακκορντεόν
Μάνος Αβαράκης - φλογέρες
Σταύρος Καβαλιεράτος – κοντραμπάσο

Τιμές εισιτηρίων: διακεκριμένη ζώνη 35 ευρώ, Α’ ζώνη 25 ευρώ, Β’ ζώνη 20 ευρώ,
Γ’ ζώνη 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικά / μαθητικά εισιτήρια.

* Στις παράλληλες εκδηλώσεις της παράστασης, ο Νότης Μαυρουδής θα παρουσιάσει ένα master class με τίτλο "Η κιθάρα στην ελληνική μπαλάντα. Βίοι παράλληλοι…» (Καίριες παρατηρήσεις στο σώμα του Ελληνικού Τραγουδιού), την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου, στις 12.00.

H είσοδος στο master class είναι δωρεάν με την επίδειξη εισιτηρίου της εκδήλωσης.


Πληροφορίες για τη συμμετοχή σας στο Μέγαρο Μουσικής (www.tch.gr)

Για περισσότερες πληροφορίες – προπώληση εισιτηρίων - επικοινωνία:

info@tch.gr

Προπώληση εισιτηρίων στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής και στην Πλατεία Αριστοτέλους, Τηλ. 231 0 895938/9

www.liveartway.com, liveartway@yahoo.gr

 
Powered by Tags for Joomla

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΧΟΛΙΑ

RSS

ΤΑ ΠΙΟ ΔΙΑΒΑΣΜΕΝΑ (90d)

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

ΕΙΠΑΝ - ΕΓΡΑΨΑΝ

Το γιαούρτι, που μια μέρα πριν από το ευρώ, έκανε 48 δραχμές και μια μέρα μετά τριακόσιες πενήντα – σε δραχμές – εμείς το φάγαμε αδιαμαρτύρητα. Το ίδιο γιαούρτι ήταν, ίσως και χειρότερο, αλλά εμείς το πληρώσαμε χωρίς να πούμε λέξη. Δηλαδή ως λαός είμαστε πολύ του γιαουρτιού.
Σταμάτης Κραουνάκης

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ / ΑΥΡΙΟ

Δεν έχουν καταχωρηθεί γεγονότα.

ΤΥΧΑΙΑ TAGS